Pintar con los dedos

Tema 7: “El aula como lugar de reflexión”

Comienza con una introducción de los siete saberes necesarios (por Edgar Morín), y que se pueden resumir en dos grandes bloques:

• Enfrentar las incertidumbres. Incertidumbre como parte de la vida.

• Enseñar la comprensión. Incomprensión como problema crucial para el ser humano.

Video 1.  “Influencia de la publicidad televisiva en los niños” de Mª Monserrat (Baltasar).

Donde se trata la influencia a niños y mayores que hace la publicidad, con un estudio realizado en la festividad de Navidad, Día de Reyes. Aportando información sobre a quién se dirige la publicidad, y con qué finalidad.

Vídeo 2. “Los conflictos escolares: Un problema de todos” (Lourdes Ibarra).

Aquí se aprecia la escuela como un espacio de convivencia para los niños y adolescentes que hay que cuidar, además de estudiar qué características van a influir más de forma positiva.

Vídeo 3. “La disciplina y la motivación en las aulas de primaria”.

Apostando por una enseñanza donde se corrige al alumno, se establece feedback, se atiende a las características del alumno… Apreciando la dificultad de motivas a los alumnos y buscar medidas.

Vídeo 4. “Escuela inclusiva: Atención a la diversidad en el aula”.

Defiende el alumnado como un sujeto único e irrepetible, apreciando que en los últimos años se ha hecho más visible esta característica.

Por lo que se ha de apostar por una educación a nivel personal, social y cultural.

Vídeo 5. “El maestro se decide a investigar su propia práctica”.

Trata el papel y compromiso del educador, donde cada vez se apuesta más por un docente de calidad y compromiso, teniendo en cuenta la inexistencia de reglas aplicables a todo y al continuo cambio.

Vídeo 6. “El aula como espacio cultural y discursivo”.

Proceso de enseñanza en el acto cotidiano de hablar, simplemente intercambiar opiniones con los alumnos es una manera de crear cultura. Debido a esto, el aula adquiere un lugar especial en el ámbito educativo.

Vídeo 7. “Reflexión en torno a la gestión del aula y a la mejora en los procesos de enseñanza y aprendizaje”.

Defiende la constante búsqueda de aprendizajes significativos y sus correspondientes metodologías como el objetivo primordial del docente.

Vídeo 8. “La construcción del aula como comunidad de todos”.

Describe la escuela inclusiva teniendo en cuenta la diversidad y la competencia de aprender a aprender.

E identifica el aula como una comunidad social adquiriendo el profesor de la clase, el papel de moderador.

PREGUNTAS.

¿Cómo actuarías en caso de encontrarse un conflicto entre alumnos fuera del centro escolar y del horario lectivo?

¿Qué es mejor, la “mano dura” o la comprensión como resolución de problemas en el aula?

Verdaderamente. ¿Crees que la publicidad marca estereotipos de la sociedad? ¿Compraríais una muñeca a vuestro hijo? ¿Y un scalectric a vuestra hija? 

El arte de los niños. La interpretación del dibujo

Autor: Andreu Martínez

http://www.youtube.com/watch?v=LAbrNzTHPJA&feature=youtu.be

Patricia Martínez-Lozano Martínez

Experiencia estética y arte de participación: juego, símbolo y celebración

Autor: Javier Abad Molina

http://www.youtube.com/watch?v=UUprJcFTviw&feature=youtu.be

Jose Ignacio García Sánchez

Simbolización, expresión y creatividad: tres propuestas sobre la necesidad de desarrollar la expresión plástica en infantil

María Acaso López-Bosch

Marta Lorente Avilés

¿Cómo hablar de arte a los niños?

François Barbe Gall

Ana María Martínez Imperial

La estética como experiencia sensible

Autor: Paulina Amezcua

Jose Ángel Palomares Fernandez

Tres posibles sentidos del arte en la escuela

Autor: Graciela Fernández Troyano

María Rubio Rodríguez

Jugando nos expresamos

http://www.youtube.com/watch?v=OYNDmjymBdo&feature=relmfu

Autor: Susana Weingast

José Moya Escavy

Valores culturales y arquetipos en niños de una comunidad multicultural en Luxemburgo

Autor: Pilar Pérez Camarero

María Jesús Muñoz Rízquez

Procesos experimentales: la expresión bi- y tridimensional. Técnicas plásticas: (Dibujo, pintura, collage, modelado y construcción).

La existencia de obras de arte se ha convertido en un obstáculo para la teoría misma.

La obra de arte se identifica a menudo con ella misma, dejando a un lado la experiencia humana que es por lo que ha sido creada.

Se puede decir que el arte es igual a un proceso más un producto acabado, por lo que el resultado no es válido si no se valora lo anterior de una manera indisociable. Por ejemplo, cuando una obra se encasilla en una categoría, se separa el por qué y cómo fue creada, y esto da lugar a que se pierda, en parte, su significado.

Para llegar al entendimiento de una obra debemos llegar a la teoría del arte. Esta se ocupa de una serie de cuestiones que necesitamos para la explosión emocional, la que conocemos por apreciación.

Lo magnifico del arte es que puedes disfrutar de él, en cualquier momento sin tener que entenderlo profundamente. Con el arte, el espectador es estimulado desde el principio hasta el final, ya que nace en él la curiosidad y el deseo de llegar a entender la obra. En la actualidad las artes que más importancia tienen para el hombre son las que no las considera como arte como el cine, la música…

El arte como toda ciencia debe tener su espacio peculiar y privado. Tanto las sensaciones, como la sensibilidad, la voluntad, la experiencia y el intelecto son elementos indispensables a la hora de hablar de arte.

Como vemos el arte esta prefigurado en cada proceso de la vida. Si profundizamos en el concepto de arte, no podemos limitarnos a hablar solo de los elementos que lo componen ni tampoco del mero autor, ya que es una combinación de ambos y estos elementos precisan de una intención directiva.

El hombre a través del arte, usa los materiales y las energías de la naturaleza con la intención de magnificar su propia vida. Todo esto lleva al hombre a la idea del arte como una idea, consciente, la más grande de las conquistas intelectuales en la historia de la humanidad.

La mejor prueba de la experiencia de la unión existente entre lo material y lo ideal es el arte en sí mismo. La profundidad de las respuestas provocadas por las obras de arte muestra su continuidad de esta experiencia en marcha. Las obras y las respuestas que provocan se encuentran en continuidad con los procesos mismos de la vida.

A lo largo del tercer punto se describe las diferentes partes y características que encontramos en una experiencia, vista desde diferentes puntos de vista, filosófico, artístico…

Teniendo una experiencia cuando el material experimentado sigue su curso hasta su cumplimiento, viendo esta como un todo y llevando consigo su propia cualidad individualizadora y de autosuficiencia.

En una obra de arte, diferentes actos, episodios y sucesos se mezclan para formar una unidad sin perder el carácter propio. Lo que da nombre y una cualidad determinada.

El arte denota un proceso de hacer o elaborar, cada arte hace algo con un material físico. En definitiva, el arte en su forma une la misma relación entre hacer y padecer.

El artista, mientras trabaja, encarna en sí mismo la actitud de lo que percibe. Si el artista no perfecciona una nueva visión en el proceso de elaboración, actúa mecánicamente y repite algún viejo modelo impreso en su mente.

Por último decir que el fin es significativo no por sí mismo, sino como integración de las partes (un drama o una novela no son la frase final).




¿Cómo podríamos aplicar este tema en las aulas?. Una buena manera y creemos que efectiva es enseñando a los niños a valorar el arte como tal y todas las manifestaciones artísticas que existen hoy en día, además de enseñarles a entender y disfrutar los grandes tesoros que los artistas del mundo nos han dejado. Nuestra visión acerca de esto, es "sacar" a los niños de la monotonía de las clases de plástica actuales en las que únicamente se colorean y repasan fichas, y enseñarles que el arte va mucho más allá.


J. Dewey (2008): El arte como experiencia. Paidón. Capítulos1,2,3: “La criatura viviente” +
“La criatura viviente y “las- cosas etéreas”” + “Cómo se tiene una experiencia”

La Expresión Plástica en el proceso del desarrollo de la Inteligencia Emocional.

-Inteligencia emocional: es la inteligencia que nos ayuda a controlar las emociones y este tipo de inteligencia debe de empezar a tratarse desde pequeños.

¿ Que son las emociones? Reacciones inconscientes. Las emociones son reflejo de curiosidad en las personas.

Apagón emocional: las emociones no se viven intensamente.

La inteligencia emocional es la habilidad que tiene una persona para manejar sus emociones . Algunos autores a destacar dentro de este campo son: Salouvsky, Mayer y Goleman. Este ultimo divide la inteligencia emocional en : auto emocional, habilidad socio emocional, competencias para la vida y el bien estar, conciencia emocional y regulación emocional.

-Educar con inteligencia emocional en la familia.

Hay que intentar ser inteligentes a la hora de educar emocionalmente a nuestros hijos. Los mayores tenemos que enseñar a los más pequeños a controlar y aceptar sus emociones y el efecto que tienen dichas emociones sobre los demás.

Las células espejo: ponerse en el lugar del otro, para así comprender mejor como se siente la otra persona ( Gandhi)

Una buena opción para que los niños verbalicen sus emociones es mediante el baile, juegos pero sobre todo mediante muestras de cariño.

-Revisión del aprendizaje social y emocional en el alumno:  Competencias tanto a nivel intelectual como social.

-La experiencia de la educación emocional en las aulas de Nueva York

Daniel Goleman: dice que la educación emocional es un  tipo de inteligencia igual de importante que cualquier otra inteligencia.

-La educación emocional en Reino Unido.

Proyecto (ASE) este proyecto dice que la educación tiene que ser: secuenciado, activo, focalizado y explicito. (SAFE).

-Origen y desarrollo de la educación emocional en España.

La educación emocional en España surgió hace 15 años en la universidad de Barcelona.

La primera fundación que se creó sobre este nuevo ámbito de la inteligencia fue en el 2007 y a partir de aquí se empieza a expandir en todas las universidades de España.

-Programa de aprendizaje social y emocional en los centros.

Daniel Goleman (SEK) se basa en un estudio en el que los alumnos con buena inteligencia emocional eran capaces de enfrentarse a conflictos difíciles y solucionarlos con éxito.

El lenguaje plástico y visual: conceptos básicos.

En la clase de hoy, los compañeros nos han explicado el contenido de los siguientes libros:


V. Kandinsky (2004) De lo espiritual en el arte. Paidós (el capítulo sobre “el color”)
V. Kandinsky (2003) Punto y línea sobre el plano. Paidós (el capítulo sobre “la línea”)

Nos han hablado acerca de diferentes aspectos de dichos libros, un ejemplo de ello son "los efectos del color", estos producen efectos físicos y psicológicos e incluso pueden llegar a modificar nuestras sensaciones. Un ejemplo de ello es el logotipo de McDonald, en sus comienzos el color que predominaba era el rojo, pero lo cambiaron al verde porque la gente asocia a este color las buenas costumbres y una dieta equilibrada.

También nos han hablado acerca del lenguaje de las formas y colores; cada persona hace su arte dependiendo de su alma, el estilo personal y temporal crea en cada época formas concretas.

La segunda gran antinomia se refiere a lo que los colores nos hacen sentir, y como entre ellos se contradicen; por ejemplo, el blanco provoca claridad y acercamiento y el negro todo lo contrario.

El uso del color y la forma es más bien inconsciente. Además es posible dividir un cuadro, pero el espectador suele buscar la coherencia externa del mismo.

La obra de arte por otro lado nace del artista, por vía mística y este utiliza las formas teniendo siempre una libertad personal.

Hoy hemos aprendido que existen dos grupos de formas de pinturas, la composición simple o melódica y la compleja o sinfónica. La transición y variedad son los principios melódicos.

La segunda parte de la exposición se ha centrado en la linea, entendida esta como la antítesis del punto y relacionada en gran medida con el ritmo, existiendo 3 tipos de lineas: las geométricas, las mixtas y las libres.

FUNCIÓN DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y DEL DESARROLLO HUMANO

La exposición comenzo con un buen resumen del tema donde nos dejaron claros los puntos más importantes de la educación artística en el desarrollo humano, además nos mostraron también cuáles eran los autores más importantes en referencia a este tema.
Dejaron claro que el Proyecto zero de Goodman consistía en investigar el desarrollo del progreso de aprendizaje en niños y adultos.
Más tarde nombraron el estudio de la producción donde Piaget decía que había dos etapas: La primera trataba sobre un conocimiento intuitivo, y la segunda sobre un conocimiento simbólico.
Y finalmente también fue nombrado el experimento Artspropel.
Tras todo esto se saco una conclusión y era que: ''El ambiente es de lo más importante para fomentar la creatividad en el niño''.

Bibliografía: 

Howard Gardner: (1994/2011) Educación artística y desarrollo humano. Paidós Ibérica. 

Barcelona.

Códigos visuales y la importancia de la imagen

La segunda hora de exposición le ha tocado exponer al grupo dos. Su tema se basaba en un libro de Humberto Eco titulado códigos visuales y la importancia de la imagen (capítulo 2).

El comienzo de la presentación lo han enfocado hacia la belleza, relacionando lo bueno con lo bello como pasaba en la antigüedad. Sin embargo hoy en día la belleza se relaciona con el deseo de poseerlo. Han expresado que también pueden ser bellas las acciones, calificando estas como virtuosas.

Los prototipos de la belleza también es un punto que abarca este tema. De este punto han explicado el cambio de dicho prototipo ya que en el pasado la belleza se relacionaba con cuerpos más voluminosos símbolo de riqueza, y en la actualidad ocurre al contrario.

Por último han comentado a la tendencia de considerar elementos comerciales como arte como puede ser el cuadro de la sopa de tomate Campbells.

Nos ha parecido una exposición muy completa y sobre todo bastante ilustrada. Eso nos ha ayudado a poder seguir mejor a la exposición. El resumen ha sido bastante claro y los artículos muy acertados.


Bibliografía:
U. Eco (2010): “Introducción” + “De las formas abstractas a la profundidad de la materia” y
“La Belleza del Consumo”. Capítulos en La Historia de la Belleza. Debolsillo.

Modos de ver

A primera hora ha expuesto en clase el grupo 1 y han presentado el primer capítulo del libro de J. Berger, "Modos de ver".

En este capítulo, el autor afirma que la vista es una capacidad que introduce en nuestras vidas un sinfin de complicaciones, ya que en un lugar nos encontramos nosotros observando la realidad que nos rodea en el y otro lado encontramos esa realidad observándonos desde distintos ángulos y todo ello afecta a nuestras formas de interpretar las cosas.


Mirar es un acto voluntario, lo que vemos queda a nuestro alcance, aunque no al alcance de nuestros brazos. Nosotros mismos somos los que vamos construyendo nuestros propios conocimientos.


A través de esta visión, los artistas crean imágenes a las que llamamos "obras de arte" y estas reflejan todo lo que alcanza la visión del ser humano.


Bibliografía:
J. Berger (2010) MODOS DE VER. Gustavo Gil, Barcelona. PRIMER CAPÍTULO.

Feliz día del Libro

El Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor (World Book and Copyright Day) se celebra todos los años el 23 de Abril. El Día Internacional del Libro es una conmemoración celebrada a nivel internacional con el objetivo de fomentar la lectura, la industria editorial y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho de autor.

El 23 de abril es un día simbólico para la literatura mundial, ya que ese día en el año 1616 fallecieron Cervantes, Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega.

Arte en Madrid

Madrid es uno de los grandes centros de la cultura mundial. En esta sección te propondremos desde aspectos concretos y a veces poco conocidos de nuestros grandes museos, a una visita a los museos más pequeños, pero apasionantes, con que cuenta la ciudad. Galerías de arte, teatros y auditorios, fundaciones… Para que sepas dónde se vive la cultura.

MUSEO DEL PRADO

Ubicado en un lugar privilegiado, el Museo Nacional del Prado preside uno de los itinerarios turísticos más visitados de la capital. Distribuido en varios recintos -el edificio de Villanueva, el Casón del Buen Retiro y el nuevo inmueble diseñado por Rafael Moneo-, alberga la mejor colección de pintura española que existe en todo el mundo.

MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

Con cerca de 1.000 obras de arte, el Thyssen-Bornemisza está ubicado en un itinerario cultural y artístico único en el mundo. El museo te invita a realizar un privilegiado recorrido por los siete siglos de la historia de la pintura europea, desde sus inicios en el siglo XIII hasta las postrimerías del siglo XX.

MUSEO REINA SOFÍA

Obras de Dalí, Miró y Juan Gris acompañan al Guernica de Picasso en un apasionante recorrido por la Historia del arte contemporáneo. El nuevo plan museológico, inaugurado en mayo de 2009, pone en diálogo obras de distintos autores, orígenes, periodos y temáticas, para mostrar las distintas caras de la vanguardia.

MUSEO DEL MES: MUSEO CERRALBO

Acércate a conocer Madrid y su arte en alguno de los museos que te esperan con obras únicas. Casas Museo, fundaciones, institutos culturales o incluso teatros son algunas de las opciones que te ofrece la ciudad como complemento perfecto a las grandes pinacotecas y espacios culturales de los principales circuitos

PALACIO REAL

Residencia de reyes y edificio emblemático, en sus estancias encontrarás obras de arte en forma de lienzos, tapices, mobiliario y en su propia arquitectura. Un recorrido por sus pasillos es un viaje en el tiempo a épocas pasadas que permiten conocer como vivían monarcas como Carlos III o Alfonso XIII.

TEATRO REAL

La reina Isabel II fundó este teatro para que fuera uno de las más prestigiosas óperas del mundo. Desde su reapertura en 1997, acoge en su amplísima caja escénica, montajes propios y producciones internacionales de gran calidad. Una visita imprescindible para los amantes del género lírico.

BIBLIOTECA NACIONAL

Identificar, preservar, conservar y difundir el patrimonio documental español son las funciones de esta biblioteca que atesora más de 30.000 manuscritos, cerca de 3.000 incunables y unos 500.000 impresos anteriores a 1831. Su museo es un apasionante recorrido por la historia del libro.

La Mona Lisa

Una increíble réplica de la Mona Lisa hecha con 3.604 tazas de café; la hicieron en el Aroma Festival, en Australia.
Cada recipiente contiene una cantidad distinta de leche con el fin de obtener las diferentes tonalidades de sombras del famoso retrato.

Impresionante, ¿lo consideráis arte?

Nueva clase y con ella una nueva entrada en nuestro blog. Hoy hemos tenido la oportunidad de visionar una charla sobre la comunicación y las herramientas tecnológicas. Los conocimientos que hemos adquirido hoy vienen de la mano de Teresa Jular.

Teresa Jular es licenciada en Química Física por la Universidad de Murcia, y cofundadora, junto a Daniel Caballero, de una empresa dedicada a desarrollar soluciones multimedia, XL internet. Además, hace tres años que colaboran con la Fundación "+ árboles". Desde Febrero de 2012 forma parte de la junta directiva de DiP Murcia.



Si queréis más información acerca de ella, solo tenéis que teclear en google su nombre y os asombrareis de la cantidad de información que obtenéis. Teresa es una mujer que está trabajando en lo que ella llama "su sueño", y gracias a ella, durante dos horas, hemos adquirido conocimientos y técnicas nuevas para trabajar con Internet de manera eficaz y útil. A continuación os dejaremos unos breves apuntes sobre lo que hemos dado durante dicha clase.

En primer lugar, Teresa ha querido dejar claro que internet no es todo información, ni todo tecnología, sino también contenidos y objeto visual y todo ello vinculado siempre a la innovación. "La red la hacemos todos".

Al inicio de su presentación ha querido delimitar el tema introduciendo una serie de tags, es decir, unas etiquetas que encierran el tema a tratar, estas son:

Internet, hipertexto, interactividad, diseño, comunicación, tecnología, colaboración, innovación, crecimiento, cambio climático, inteligencia colectiva.

La charla ha constado de tres puntos básicos, que son:

Google Docs:

Crea documentos básicos desde cero: Puedes realizar fácilmente todas las tareas básicas, como crear listas con viñetas, ordenar por columnas, añadir tablas, imágenes, comentarios o fórmulas y cambiar la fuente, entre otras muchas cosas. Y es gratis.
Sube archivos ya creados: Google Docs acepta la mayoría de los formatos de archivo comunes, como DOC, XLS, ODT, ODS, RTF, CSV, PPT, etc. Por lo tanto, no dudes en subir archivos que ya tengas.
El aspecto familiar del escritorio convierte la edición en un paseo: Basta con que hagas clic en los botones de la barra de herramientas para aplicar negrita, subrayar, sangrar, cambiar la fuente o el formato de número, cambiar el color del fondo de las celdas, etc.

Elige quién puede acceder a tus documentos: Basta con que escribas la dirección de correo electrónico de los usuarios con quienes quieras compartir un documento determinado y les envíes una invitación.
Comparte inmediatamente: Cualquier usuario al que hayas invitado a editar o a ver tu documento, hoja de cálculo o presentación podrá acceder al mismo tan pronto como inicien sesión.
Edita y presenta con otros usuarios en tiempo real: Varios usuarios pueden ver los documentos y hacer cambios al mismo tiempo. Se incluye una ventana de chat en pantalla para las hojas de cálculo y, con las revisiones de los documentos, puedes saber exactamente quién ha cambiado qué y cuándo. Ver una presentación con otros usuarios es muy sencillo, ya que cualquier usuario que se haya unido a la presentación puede automáticamente seguir al presentador.

Edita y accede desde cualquier parte: No tienes que descargar nada. Puedes acceder a tus documentos, hojas de cálculo y presentaciones desde cualquier equipo que tenga una conexión a Internet y un navegador estándar. Y es gratis.
Almacena tu trabajo de forma segura: Con el almacenamiento online y la función de guardado automático, ya no tendrás que temer que falle el disco duro local o que haya un apagón.
Guarda y exporta copias fácilmente: Puedes guardar los documentos y hojas de cálculo en tu propio equipo en formato DOC, XLS, CSV, ODS, ODT, PDF, RTF o HTML.
Organiza tus documentos: Encuentra tus documentos con facilidad organizándolos en carpetas. Arrastra y suelta los documentos en tantas carpetas como quieras.
Publica tu trabajo en forma de página web: Puedes publicar tus documentos online con un solo clic, como páginas web de aspecto normal, sin tener que aprender nada nuevo.
Controla quién puede ver tus páginas: Puedes publicar tu trabajo para que esté a disposición de todo el mundo, de sólo algunas personas o de nadie en absoluto... Depende de ti. También puedes anular la publicación en cualquier momento.
Publica tus documentos en tu blog: Cuando hayas creado un documento, podrás publicarlo en tu blog.
Publica en tu empresa o grupo: Con Google Apps, es incluso más sencillo compartir documentos, hojas de cálculo y presentaciones importantes en tu empresa o grupo.

Google Calendar:

Es una agenda y calendario electrónico desarrollado por Google. Permite sincronizarlo con los contactos de Gmail de manera que podamos invitarlos y compartir eventos.

El blog perfecto:

Respecto a este epígrafe, la clase ha intervenido dando su punto de vista sobre que características debe de tener "el blog perfecto":

• Uniforme en cuestión de contenido.
• Actualizaciones activas.
• Llamativo visualmente.
• Organizado.
• Que contenga etiquetas.
• Que posea un buscador dentro del propio blog.

Según Teresa, además, el perfil del blog ha de estar muy bien definido; se debe definir claramente quienes son los que componen el blog.

La fórmula para un blog perfecto sería:

imagen+texto+enlace+ vídeos +información breve=el buen hipertexto

El blog ha de ser bidireccional, se le debe dar publicidad si es posible en las redes sociales.

Pinterest:

Es una red social para encontrar, filtrar y organizar imágenes. Nació del mundo de la arquitectura y el diseño. La revista Time eligió a Pinterest como uno de los 50 mejores sitios de 2011. Se utiliza para compartir fotografías y crear colecciones a partir de ellas, pero el verdadero objetivo de esta red social es unir a personas a través de los objetos.

"Para escapar de la realidad, Pinterest. Para estar con los pies en la tierra, Facebook."

Para finalizar, la charla se ha definido como #TICART para hablar sobre ella en twitter.

 

Buenas tardes; en nuestra clase de hoy hemos tenido la oportunidad de visionar una pelicula llamada "Cinco condiciones" dirigida por Lars Von Trier y Jørgen Leth. Antes de realizar una reflexión sobre ella queremos indagar un poco y conocer un poco mas a Lars Von Trier.

Lars Von Trier

Aunque no ha sido hasta el siglo XXI cuando Lars von Trier ha logrado el reconocimiento de la crítica internacional, el director danés lleva metido en el cine desde muy pequeño. Sus padres, que apostaban por el comunismo y el nudismo, le regalaron una Super 8 cuando tenía 11 años y desde entonces creció su pasión por las películas.
 Pero no hablamos de un director cualquiera. Lars von Trier es conocido por ser uno de los fundadores del movimiento Dogma, en 1995. Se trata de una corriente cinematográfica que reivindica rodajes con las mínimas ayudas técnicas, alejándose de los efectos especiales o de la iluminación artificial. Uno de los mejores ejemplos de ello lo encontramos en Dogville, donde los personajes actúan sobre un escenario vacío. Las escenas se rodaron con la cámara al hombro y se introdujeron cortes en los diálogos para dar una mayor sensación de realismo, a modo de documental. Nominado varias veces a la Palma de Oro del Festival de Cannes, logró hacerse con ella en 2000 gracias a Bailando en la oscuridad, cinta protagonizada por la cantante Björk. De momento ninguno de sus trabajos ha sido reconocido por la Academia de Hollywood. Más suerte ha tenido en su país natal, Dinamarca, donde es considerado el impulsor del cine escandinavo moderno. Tras el estreno de la comedia El jefe de todo esto, a principios de 2007, Lars von Trier cayó en una profunda depresión que le obligó a retirarse temporalmente del cine. En proyecto tenía la filmación de Antichrist, una película que atribuye la creación del mundo a Satán en lugar de a Dios.

Fuente: http://biografias.estamosrodando.com/lars-von-trier/

FICHA TÉCNICA

Título: Cinco condiciones

Título original: De fem benspænd

Dirección: Lars von Trier, Jørgen Leth

País: Francia, Suiza, Dinamarca, Bélgica

Año: 2003

Duración: 90 min.

Género: Documental

Productora: Almaz Film Productions S.A., Panic Productions, Wajnbrosse Productions, Zentropa Real ApS

 El material gráfico de esta película es de sus respectivos propietarios, productora Almaz Film Productions S.A., Panic Productions, Wajnbrosse Productions, Zentropa Real ApS.

Fuente: http://cine.estamosrodando.com/filmoteca/cinco-condiciones-las-sucias-reglas-del-juego/ficha-tecnica-ampliada/

Todo comienza a raíz de un corto que rodó Jørgen Leth en 1967: "El ser humano perfecto", en el que la grabación era muy simple; en ella aparecían un hombre y una mujer en una habitación blanca y realizaban diferentes poses en diversas situaciones.

Al mismo tiempo, una voz en off relataba lo que estaba sucediendo y lanzaba preguntas que no respondía.

En el corto "5 Condiciones", Von Trier reta a Leth a volver a grabar el corto 5 veces, pero cada grabación Estaría limitada por una serie de condiciones. En realidad lo que Von Trier quería era que Leth indagara un poco mas acerca del ser humano perfecto para darse cuenta de que este no existe, además, Leth analiza durante las grabaciones sus miedos, limitaciones y motivaciones. Hemos de adelantar que Leth supera con creces todas las "zancadillas" que Von Trier le pone, y lo hace con mucha originalidad.

El corto está grabado de manera que parece un documental, y vemos como después de cada "remake" de "El ser humano perfecto" se encuentran los dos cineastas y mantienen conversaciones acerca del trabajo que están llevando a cabo.

Las condiciones son:

1ª: No se puede rodar a más de 12 fotogramas; debe ser en Cuba, país que Leth no conoce, sin utilizar decorados y por último, Leth debe contestar a las preguntas que se planteaba en su corto.

Debe partir del ser humano perfecto y llegar al humano.

2ª: Von Trier desea que Leth cuente las cosas en primera persona, para ello debe rodar en el lugar más miserable del mundo, pero no debe enseñar la miseria que existe. Leth graba esta parte en una calle de Bombay. Él interpreta ahora al hombre perfecto, al protagonista de su corto. Para alejarse de la miseria coloca una pantalla transparente entre él y la gente. En sus palabras, lo que desea hacer con esto es "minimizar la distancia entre lo perfecto y lo humano". Además un gran protagonismo se lo lleva la comida.

Este segundo remake no cumplió según Von Trier con las normas establecidas, por lo que en la tercera  condición como castigo le dara total libertad para grabar lo que desee, o regresar a Bombay para volver a grabarla.

3ª: Von trier le da a Leth libertad total. Este escoge Bruselas como lugar para grabar la tercera entrega. El protagonista será el actor Patrick Bauchau. En esta entrega, Leth, graba al hombre perfecto y a la mujer perfecta.

4ª: Utilizar la animación. Ninguno de los dos directores es amante de los dibujos animados, al contrario, se puede decir que odian esta técnica, pero aun así se ponen a ello. Ninguno estaba convencido del resultado final, pero será el mejor trabajo de los cinco. La animación estará a cargo del director de animación Bob Sabiston, y el corto se basa en animar todo lo grabado anteriormente en Cuba, Bombay y Bruselas.

5ª: Nada de ensayos; Leth será el director pero lo único que deberá hacer será leer un texto que Von Trier ha escrito y que cuenta todo lo realizado hasta entonces.

Las ultimas palabras de Leth son: "Querido Lars. Gracias por tus condiciones. Me han enseñado que, en verdad, soy un abyecto y humano ser humano...Intento engañar al mundo porque no quiero formar parte de él. Mis películas son un farol, un refugio..."

Después de visionar la pelicula en clase, varios compañeros escribieron en la pizarra las impresiones y frases clave que se habían quedado de ella, este fue el resultado:

- El hombre perfecto = ser humano

- Al elegir Cuba como lugar de filmación se pretendía que Leth trabajara desde el desconocimiento.

- NO EXISTE EL SER HUMANO PERFECTO.

Al día siguiente, cuando volvimos a clase, nuestras ideas habían sido sustituidas por la de otros compañeros y nos gustaron especialmente dos, las cuales recogemos a continuación:

- "La perfección está en cada uno de nosotros. Lo que nos lleva a la imperfección es la capacidad de sentir que es aquello que realmente nos hace patéticos."

- "El ser humano es perfecto. Lo que le hace imperfecto es el ambiente donde se mueve."

Cabe decir que Dinamarca la seleccionó como candidata de su país a los Óscar, pero la codiciada estatuilla se la llevó la pelicula española "Mar adentro".

18 de abril: Día Internacional de Monumentos y Sitios

El Día Internacional de los Monumentos y Sitios se celebra el 18 de Abril de cada año en todo el mundo con diferentes tipos de actividades como, entre otras, visitas a monumentos y sitios patrimoniales, conferencias, mesas redondas y notas periodísticas.

El Día Internacional de los Monumentos y Sitios fue propuesto por el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS) el 18 de Abril de 1982 y aprobado por la Asamblea General de la UNESCO en 1983. El fin es promover la toma de conciencia acerca de la diversidad del patrimonio cultural de la humanidad, de su vulnerabilidad y de los esfuerzos que se requieren para su protección y conservación.

En esta ocasión, el tema seleccionado tiene relación con la celebración del 40 aniversario de laConvención del Patrimonio Mundial. El objetivo es explorar el patrimonio cultural más allá del selecto grupo de sitios de la Lista del Patrimonio Mundial y estimular a las comunidades locales e individuos a considerar la importancia del patrimonio cultural en sus vidas, identidades y comunidades.

En Granada (España), el Patronato de la Alhambra y Generalife ha organizado una intensa jornada de actividades, con visitas guiadas y gratuitas por diferentes espacios del recinto nazarí este miercoles día 18.

En Madrid, el Museo Reina Sofía se suma a la celebración y abre hoy, miércoles 18 de abril, sus puertas de forma gratuita a lo largo de todo el día.

El centro ofrece un recorrido por tres exposiciones:
Colección 1. La irrupción del siglo XX: utopías y conflictos (1900-1945).
Colección 2. ¿La guerra ha terminado? Arte para un mundo dividido (1945-1968).
Colección 3. De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982).
Asimismo los visitantes podrán contemplar las dos exposiciones temporales que en la actualidad se encuentran abiertas:
Hans Haacke. Castillos en el aire y Paloma Polo. Posición aparente.

Cuadros con Música.

Nuestra profesora Halldóra Arnardóttir nos ha facilitado el folleto de una conferencia - recital acerca de Beethoven y Goya.

Aquí os dejamos toda la información.

Conferencia - Concierto

CUADROS CON MÚSICA VI VIDAS PARALELAS: BEETHOVEN Y GOYA

Si Plutarco viviera hoy, es más que probable que uno de los capítulos de sus "Vidas paralelas" estaría dedicado a Goya y a Beethoven. Pocos artistas han tenido tantas analogías en sus vidas y obras como estas dos luminarias de la historia del "Gran Arte". Compartieron inquietudes afines tanto en lo político como en lo cultural y estético y los mismos tiempos de una etapa de la Historia del arte a caballo entre el Clasicismo y el Romanticismo, andadura que ambos ayudaron a definir con sus impresionantes obras. Su respectiva influencia marcó los estilos de la plástica o de la música posterior con una fuerza, intensidad y duración nunca vista, y, como es de sobra conocido, ambos vivieron la angustia de una sordera que los hizo más introspectivos y rebeldes. En esta ocasión, Cuadros con Música quiere confrontar dos obras anteriores a la gran eclosión de Goya y de Beethoven como grandes artistas y que, para muchos, no figuran entre sus creaciones capitales. Buscamos las señas que marcan al genio, en unas creaciones en las que podemos entrever ya la semilla de unos artistas únicos que han marcado la Historia del Arte. Como siempre, hemos de constatar nuestro sincero agradecimiento a cuantas personas e instituciones hacen posible estos Cuadros con Música.

Los coordinadores PROGRAMA Lunes, 30 de abril de 2012. 20 h. Conferencia Análisis y comentario de "La Condesa de Chinchón" (1800) de Francisco de Goya Pedro Olivares Galvañ Catedrático de Historia Recital Trío Op.11 en si bemol mayor para clarinete, violonchelo y piano (1798). L. v. Beethoven I. Allegro con brío II. Adagio III. Tema con variazioni Intérpretes Roberto Rodríguez Escudero, clarinete Rocío Pinar Lorente, violonchelo María G. Vicente Marín, piano

Aula de Cultura de Cajamurcia edificio Gran Vía, Murcia

30 de abril de 2012 

20:00h.

Arte y cultura como terapia contra el Alzheimer

En nuestra primera clase de "Enseñanza y aprendizaje de la expresión plástica y visual", a modo introductorio, nuestra profesora Halldóra Arnardóttir ha comenzado hablando de como el arte y la cultura están siendo muy beneficiosas al usarlas como terapia contra una enfermedad devastadora como es el Alzheimer.

Antes de citar de que trató la clase, creemos conveniente describir en algunas líneas en que consta esta enfermedad:

"La enfermedad de Alzheimer (se pronuncia Alts-jai-mer) es una enfermedad progresiva que ataca el cerebro y genera como consecuencias limitaciones de la memoria, el razonamiento y el comportamiento. Este mal afecta a aproximadamente 22 millones de personas en todo el mundo, siendo la más común de las enfermedades causantes de demencia. Más de 100,000 personas mueren anualmente a causa de la enfermedad de Alzheimer, lo cual la convierte en la cuarta de las principales causas de mortalidad entre los adultos, después de cardíacas, el cáncer y apoplejía.

Entre los síntomas de la enfermedad de Alzheimer se incluyen la perdida gradual de la memoria, disminución de la capacidad para desempeñar tareas de rutina, incapacidad para discernir, desorientación, cambios en la personalidad, dificultades del aprendizaje y pérdida de las destrezas verbales. 

Se desconoce la causa de la enfermedad de Alzheimer y la misma es actualmente objeto de intensa investigación científica.

A pesar de que hasta el presente no hay una cura disponible para la enfermedad de Alzheimer, una adecuada planificación médica y social pueden aliviar la carga para el paciente y su familia"

Linea Asistencial de Alzheimer de la Fundación Antidemencia Al-Andalus 

Como vemos, se trata de una enfermedad horrible la cuál se lleva entre otras cosas lo más preciado según nuestro punto de vista: nuestros recuerdos y nuestras capacidades como seres humanos.



En la clase de hoy, se ha mostrado que el arte y la cultura también son una buena terapia contra el Alzheimer; el 21 de Septiembre del pasado año, en el Centro Párraga de la Región de Murcia, tuvo lugar una exposición en la que se llevó a cabo el proyecto "Emociones en silencio" con la colaboración de Bill Viola. Este proyecto trata de mejorar la calidad de vida de las personas que tienen esta enfermedad, aunque no en un estado muy avanzado, utilizando el teatro y la expresión facial de las emociones.



Si deseais saber un poco más acerca de dicha experiencia, recomendamos visualizar el vídeo que se encuentra en el siguiente enlace:
Recuperando la memoria de la sesión inaugural de Emociones en Silencio

Para más información acerca de esta enfermedad, recomendamos visitar la página web de la Fundación de Alzheimer en España

Un saludo

La primera entrada...

¡¡Bienvenido a todo aquél que ha descubierto este blog!!

En primer lugar hemos de decir que somos alumnos de 3º curso de Educación Primaria en la Universidad Católica de San Antonio, situada en la Región de Murcia.

Este blog está realizado para la asignatura "Enseñanza y aprendizaje de la expresión plástica y visual"; aquí iremos comentando sobre los contenidos tratados en la asignatura, además incluiremos diversos materiales que tengan que ver con dicha materia, e incluso en ocasiones abriremos debate y lanzaremos preguntas de reflexión para todo aquél que esté interesado en la materia.

En gran parte, nuestro trabajo irá orientado a un tema en particular:

"Los procesos experimentales: la expresión bi- y tridimensional; las técnicas plásticas: dibujo, pintura, collaje, modelado y construcción."

Para otorgar a este blog de un carácter más personal, a continuación se va a nombrar a los miembros del blog:

• Ana María Martínez Imperial
• Carolina Buendía Marín
• Jose Ángel Palomares Fernandez
• Jose Ignacio García Sánchez
• José Moya Escavy
• María Jesús Muñoz Rízquez
• María Rubio Rodríguez
• Marta Lorente Avilés
• Patricia Martínez-Lozano Martínez

Esperamos que disfrutéis de nuestro trabajo.

"La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando."

Pablo Picasso (1881-1973) Pintor español.