Remake grupo 3

Diversión y aprendizaje mediante la educación plástica. (decir que sólo se presentaron dos oponentes del gruo, Irene y Fernando)
1ª Sesión: ¡Nos expresamos! Con un palillo tendran que ir dibujando sobre una superficie negra con los diferentes colores que se les ofrecen.
2ª y 3ª Sesión: ¡El universo en plástica! Hacen una bola del mundo.
4ª Sesión: Animales de bolitas: con papeles de colores hacen bolitas y con las bolitas realizan la silueta de animales.
5ª Sesión: Reciclaje.
6ª Sesión: Los peces y sus escamas: Con papel de revista forman la silueta del pez y realizan las escamas.
Y en la última sesión realizaron un nazareno.
No podemos resaltar nada más del tema puesto que sólo hubo dos oponentes de grupo y ésto era lo q había.

Remake grupo 10: Enseñanza y aprendizaje de la Educación Plástica y Visual

Este grupo se centra en la manera en la que se imparten las clases de la asignatura de EducaciónPlástica y Visual. Nos dicen, que en la actualidad estas clases se dan de una manera tradicional, donde escasea la creatividad,  y como deberían ser para propiciar la motivación en el alumno.

El colegio que han elegido se llama Virgen de las Virtudes, y la clase pertenece a 4º de Primaria. Ésta cuenta con 25 alumnos, 12 chicas y 13 chicos.

En primer lugar nos encontramos con los objetivos y los contenidos que han elegido para realizar el remake.

La exposición se centra en que la asignatura de Plástica se imparte con una metodología tradicional. No se valora. Como sabemos esta asignatura necesita creatividad, pero las clases se centran en dar a cada niño su dibujo y que éste lo coloree y lo recorte.

Las chicas proponen una metodología más activa, creatica y espontánea. Pasando del trabajo indivual al de pequeño y gran grupo. En la que se debe fomentar la creatividad, la imaginación y la exoresión de las emociones por parte del alumno.

La temporalización de las sesiones comprende los meses de Abril y Mayo.

Actividades:

Talleres:

• Papiroflexia
• Reciclado: Realizan una medusa con papeles de periódico, plastilina y un recipiente vacio de natillas.
• Día de la Madre: Realizan un portafotos con un cartón y macarrones.
• Taller de las emociones: Jugamos a un juego en el que dividimos la clase en dos, y entregamos a los alumnos unas tarjetas para que expresen diversas emociones.
• Taller de plastilina: dibujan una pecera y le dan los últimos retoques con la plastilina.

Por último nos presentan los criterios que van a tener en cuenta para realizar la evaluación.

Remake Tema 7

Grupo 7: “Bienvenido a mi mundo”



Comienza la exposición con una introducción tratando el tema de la diversidad en el aula.

Y contextualiza el Colegio donde se lleva a cabo la actividad: Colegio de la periferia de Cartagena con bastantes recursos tecnológicos y personales, por lo que es un colegio con mucha demanda.

Seguidamente trata los objetivos, siempre relacionados con el respeto por los demás y por los valores y derechos.

En los contenidos hablan de trabajar la originalidad y el trabajo en grupo, y la importancia de la plástica en la educación primaria.



Metodología: Basada en la participación (grupos de tres personas) para favorecer la integración:



- Primera sesión: “Las costumbres en las distintas culturas”. Para conocer las diferentes aportaciones de cada grupo étnico o social (Castellano, gitano y musulmán)



- Segunda sesión: “Qué bueno es comer y aprender a la vez”. Dando aportaciones sobre las costumbres culinarias de cada cultura.



- Tercera sesión: “Taller de Henna”



- Cuarta sesión: “Somos tolerantes”

o Primera actividad. Los alumnos buscan situaciones en las que las diferencias raciales no suponen obstáculos.

o Segunda actividad. Canción de Ricky Martin “Raza de mil colores”

o Tercera actividad. Enfocada a respetar la igualdad mediante una serie de requisitos.



La evaluación de las actividades será continua (sin prueba final) teniendo en cuenta la implicación de los alumnos, la tolerancia y la no discriminación.

Remake Tema 5

La expresión plástica en el proceso de desarrollo de la inteligencia emociaonal.

Este tema se llevara a cabo en el primer cicle de primaria concretamente en 1º de primaria.

El desarrollo de dichas actividades se llevara a cabo en tres sesiones de una hora cada una.

Las actividades se vasaran en:

1- Los alumnos se dibujarán a ellos mismos, con esta actividad desarrollan la imagen y movimiento como elemento de representacón y comunicación.

2- Se realizará un bingo, en las que iran reflejadas las diferentes caras con diferentes estados de ánimo, con esta actividad se intenta expresar y comunicar con iniciativa y autonomía.

3- Los alumnos realizarán caretas y tendrán que reflejar en dichas caretas su estado de ánimo, con esta actividad fomentarán la autoconfianza.

4- En otra de las actividades los alumos tendrán total libertad y autonomía para realizar el dibujo que ellos deseen.

En definitiva, en estas actividades se tratan temas como: la expresión y la comunicación,la perfeccion que cada alumno tiene de sí mismo, la expresión plástica y visual etc.

Los cuadros más caros del mundo, parte 2

Respecto a la entrada anterior queremos plantear unas preguntas:

1. ¿Qué opinión tienes acerca de que el arte se venda a esos altos precios?¿Estas de acuerdo?
2. ¿Comprarías alguna obra de arte?¿Cuánto estarías dispuesto a gastar como máximo?

Con estas dos preguntas nos despedimos, un saludo.

Los cuadros más caros del mundo

Buenos días.

Os queremos hacer una pregunta, ¿alguna vez os habéis preguntado que puede llegar a costar una obra de arte? e incluso preguntaros ¿cuáles son los cuadros más caros del mundo?.

Pues bien, Artelista en su página web dedica un apartado a exponer los cuadros más caros del mundo adjuntando su valor. A continuación os enseñamos los 10 primeros de una lista de 137 obras de arte.

1º: Los jugadores de cartas de Paul Cézanne



Precio de venta: 250.000.000 $ (191,6 millones de euros)

Curiosidad: La familia real de Catar ha pagado 250 millones de dólares (191,6 millones de euros) por "Los jugadores de cartas", cuadro que forma parte de una serie de pinturas clásicas de Paul Cézanne. La venta, que supone un nuevo récord en el mundo del arte, convierte al cuadro en el más caro de la Historia. El lienzo de retrata a dos jugadores y pertenece a la época de madurez del artista en la que Cézanne produce sus principales lienzos. El cuadro más caro hasta el momento era el lienzo "Number 5" de Jackson Pollock vendido por 140 millones de dólares.

2º: Number 5 de Jackson Pollock.

Precio de venta: 140.000.000 $
Vendido por David Geffen a David Martínez con intermediación de Sotheby's.

3º: Woman III de Willem De Kooning.

Precio de venta: 137.500.000 $
Vendido por David Geffen a Steven A. Cohen.

4º: Adele Bloch-Bauer de Gustav Klimt

 

Precio de venta: 135.000.000 $
Vendido por María Altman a Ronald S. Lauder con intermediación de Christie's

5º: Desnudo, hojas verdes y busto de Pablo Picasso

Precio de venta: 106.500.000 $ (aprox.)

6º: El hombre que camina I de Alberto Giacometti

Precio de venta: 104.300.000 $

7º: Garçon à la Pipe de Pablo Picasso.

Precio de venta: 104.000.000 $


8º: Elvis 8 de Andy Warhol.

Precio de venta: 100.000.000 $


9: Dora Maar au chat de Pablo Picasso.

Precio de venta: 95.216.000 $

10º: Diana y Acteón de Tiziano.

Precio de venta: 91.000.000 $ (aprox.)

Comprar Arte en Internet

Buenos días,

Hoy os traemos una página web en la que se puede comprar y vender arte, Artelista . Ellos mismos se definen así:

Artelista es la web de arte líder mundial dirigida a particulares. Más de 1.000.000 de personas al mes disfrutan, con total comodidad y garantía, del mayor catálogo internacional de obras de arte.

Artelista, fundada en 2004, es un proyecto de Grupo Intercom, el mayor grupo de desarrollo de negocios de internet de España y América Latina. Hemos desarrollado más de 50 negocios en internet, entre los que destacan Infojobs (la primera bolsa de empleo online en Europa), Softonic o Emagister. 

El proyecto “Cultura + i: Desarrollo de plataformas, herramientas y sistemas para el consumo de contenido cultural”, con número de identificación TSI-090100-2011-23, está cofinanciado por el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio, dentro del Plan Nacional de Investigación Científica, Desarrollo e Innovación Tecnológica 2008-2011.
El proyecto “Cultura + i: Desarrollo de plataformas, herramientas y sistemas para el consumo de contenido cultural”, con número de identificación TSI-090100-2011-23, está cofinanciado por el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio, dentro del Plan Nacional de Investigación Científica, Desarrollo e Innovación Tecnológica 2008-2011.
Artelista es la web de arte líder mundial dirigida al segmento de particulares. Artelista es líder en audiencia - más de 1 millón de personas nos visitan cada mes, en usuarios registrados - más de 760.000 usuarios amantes del arte y en contenido - más de 900.000 obras de todo el mundo. Todo ello para que disfrutes de una experiencia única comprando arte.
Artelista ha recibido financiación del Ministerio de Industria, Energía y Turismo del Gobierno de España (Programa Avanza) y ha sido seleccionado por el Instituto de Estudios de Inteligencia Artificial (IIIA) del Centro Superior de Investigaciones Científicas (CSIC).

En esta web se pueden adquirir obras originales o reproducciones, e incluso cuentan con una revista digital.

Os animamos a que le concedáis un poquito de vuestro tiempo y aunque no compréis ninguna obra, os deleitéis observándolas.

Un saludo.

 

Portfolio manifiesto

La clase de hoy ha sido impartida por José Sanchez Medina, quien nos ha visitado para explicarnos comose realiza el Portfolio final de la asignatura.

Este es un manifiesto docente de nuestro trabajo y en el tenemos que plasmar el orgullo que sentimos por el trabajo que hacemos.

Además este portfolio viene con sorpresa, pues no es una simple recopilacion de trabajos, sino que es una reflexión sobre los mismos y a modo de cómic.

Cuando lo acabemos subiremos las fotos.

También queríamos dejar constancia de qué es un Portfolio.

¿Qué es?

Un portafolio de aula es la colección de evidencias de todo tipo que permiten al docente y al alumno reflexionar sobre el proceso de aprendizaje. Es una forma de evaluar principalmente los procesos. Al alumno le sirve para autoregular su aprendizaje y al profesor para tomar decisiones respecto al mismo proceso. El concepto de Portafolio existe desde hace mucho tiempo en numeroso ámbitos fuera de la educación. Artistas, Arquitectos y Fotógrafos los han usado para presentar sus trabajos a clientes potenciales.
En educación sin embargo, los portafolios son un fenómeno reciente y solo ahora empieza a utilizarse en todo su potencial.

 

Esto también es arte...

Emocionante fragmento musical.... solo cerrad los ojos y escuchad.

Remake Tema 2

El día 21 de mayo el grupo 2 expuso su remake, titulado “Códigos visuales y la importancia de la imagen visual”.

Platearon este remake para una duración de 5 sesiones durante 5 semanas.

Primer y Segunda sesión - "Aprendemos a consumir"

Al comienzo de la sesión plantearía preguntas como:

-¿Sentís la necesidad de tener y pedir a vuestros padres juguetes nuevos a cada momento? ¿Por qué?
-¿Os sentís más felices cuando tenéis más juguetes? ¿Por qué?
-¿Seríais capaces de vivir sin juguetes? ¿Por qué?

Finalizarían esta sesión explicando que es el consumismo y en qué consiste

Durante la segunda sesión los alumnos dispondrían de una cartulina donde tendrían que escribir dos columnas: cosas necesarias y cosas no necesarias. Deberían completarlo con recortes de revistas a modo de mural.

Tercera sesión – "Conocemos los estereotipos".

Con esta sesión lo que pretenden es jugar con los estereotipos relacionados con las diferencias de sexo. A su vez el tema tiene que tener alguna relación con los alumnos, que sea un tema que les atraiga, por lo que introducen los estereotipos con los juguetes masculinos y femeninos.

Cuarta y Quinta Sesión
La última actividad consistirá en trabajar los sentimientos y expresiones de los mismos. Los alumnos disponen de una lista de sentimientos de los cuales tienen que elegir cinco. Con una cámara deberán de captar las emociones requeridas.

Como reflexión sobre la exposición decir que han conseguido exprimir su exposición de una manera muy acertada, tratando una amplia variedad de temas e incluyendo temas transversales fundamentales para la formación de alumno

Remake: Percepción, expresión y comunicación

Al empezar la clase, nuestros compañeros del grupo 1 que trabajan el tema Percepción, expresión y comunicación, nos han mostrado su propuesta de actividades para trabajar el tema.

El aula en la que trabajaremos es de 4º de Primaria y cuenta con 20 alumnos (12 niños y 8 niñas). No se precisan adaptaciones curriculares, puesto que ninguno de los niños presenta algún tipo de trastorno leve o severo.

Los materiales que necesitan para la realización de sus actividades son:

• Soportes de cartón
• Pinceles
• Un radio casete
• Distintas músicas para reproducir
• Auriculares para cada uno de los alumnos
• Pinturas de todos los colores 

Sus objetivos:

1.     Desarrollar en  el alumno/a, mediante audiciones musicales de distinto tipo,  el gusto por la música.
2.      Desarrollar en el alumno/a  la capacidad de elegir entre diversas audiciones musicales aquella que más emociones le produzca.
3.     Desarrollar en el alumno la capacidad  de ir expresando  plásticamente y al tiempo  que escucha una audición musical,  lo que ésta le sugiere.
4.  Desarrollar la capacidad  de utilizar las técnicas y materiales más adecuados  para expresar  plásticamente  los sentimientos y emociones  que  sugiere la audición de una  determinada pieza musical.
5.     Desarrollar la capacidad de interpretar el contenido de una producción plástica, y de relacionarlo con una  de las piezas musicales oídas anteriormente.
6.     Expresar con palabras  los sentimientos y emociones que  les transmite una producción plástica.
7.     Desarrollar  la auto-confianza en  la producción artística personal.
8.     Respetar  las  creaciones plásticas de de los demás,  dando siempre sobre ellas una opinión o crítica constructiva.
9.      Aceptar  las críticas realizadas a la propia obra plástica.

La actividad se va a distribuir en tres sesiones, y utilizarán 10 piezas musicales sin letra:



- Johann Sebastian Bach - Tocata y fuga en re menor BWV 565

- Scott Joplin - The entertainer

- Tango por una cabeza – Astor Piazzolla

- Beethoven – Claro de Luna

- Chopin – Fantasie Impromtu

- Sinfonía nº 5 de Beethoven

- Johann Strauss - El Danubio Azul

- Pavane Gabriel Faure

- El vuelo del moscardón de Nicolai Rimski Korsakov

- Mozart Rondo Alla Turca Allegretto


1ªSESIÓN - Percepción

Los niños escucharán las diferentes melodias, y escogerán la que más les guste. Después, individualmente representaran mediante el dibujo lo que le transmita la melodía que han escogido, pero solo deberán realizar el boceto.

2ªSESIÓN – Expresión

En esta sesión terminarán los dibujos, añadiéndole ya los colores.

3ª SESION – Comunicación

Comunicarán a sus compañeros las emociones de sus dibujos. Y además se intercambiarán los dibujos para expresar lo que sienten al ver el dibujo de su compañero.

Se evaluará siguiendo los criterios de evaluación que se exponen a continuación:

1. Describir las características de elementos presentes en el entorno y las sensaciones que las obras artísticas provocan. 2. Usar adecuadamente algunos de los términos propios del lenguaje plástico y musical en contextos precisos, intercambios comunicativos, descripción de procesos y argumentaciones. 3. Utilizar distintos recursos plásticos y gráficos durante la audición de una pieza musical. 7. Utilizar instrumentos técnicas y materiales adecuados al producto artístico que se pretende.

Remakes

A partir de hoy, subiremos 10 entradas que son los remakes que se corresponden a los temas expuestos por los 10 grupos en clase.

Estudio sobre la afluencia de gente en los museos

Los españoles visitan de media tres exposiciones al año

 

Artelista presenta los resultados de una encuesta sobre consumo de arte durante el año 2011, la primera que se realiza en España en este sector.
Los españoles visitan una media de tres exposiciones al año, compran regalos en las tiendas de los museos y adquieren pinturas realistas, de paisajes y abstractas por debajo de los 1.500 euros. Son las principales conclusiones de la encuesta realizada por Artelista sobre consumo de arte durante el primer semestre de 2011. El estudio pretende definir el perfil del usuario interesado en la compra y disfrute del arte, examina sus tendencias de compra y analiza sus principales aficiones e intereses en el mundo de la cultura y el entretenimiento.
Según la encuesta, el perfil del usuario que compra y disfruta del arte es el de un hombre de mediana edad –entre 35 y 54 años-, con formación universitaria, que vive en un entorno urbano. Sus principales aficiones son la visita a museos, la lectura, navegar por Internet, ir al teatro, al cine y a conciertos, y se caracteriza por un escaso interés por los deportes y la televisión. Del total de usuarios que consumen arte, el 58% son hombres, superando a las mujeres en 16 puntos porcentuales. 

Informe completo: Aquí

Y vosotros, ¿cada cuanto vais a un museo? desde este espacio animamos a que no se pierda esta actividad pues además de cultura, en muchos casos encontramos una satisfacción personal al visionar obras de arte en primera persona.

Fuente: www.artelista.com

Taller de Cómic con Chipola

Hola a todos!

Hoy hemos tenido la oportunidad de visionar una charla de Chipola. Su nombre real es Joaquín García Abellán.

En su blog, www.chipola.es el mismo artista se describe así:

“Mi nombre real es Joaquín García Abellán y nací en Molina de Segura (Murcia) en 1950.Soy el tercer hijo de una familia en la que todos dibujaban antes de que yo llegara. Las paredes de viejas casas desaparecidas fueron la primera exposición colectiva, familiar en este caso, con dibujos en tres niveles según la talla de los hermanos, de dos en dos años.Entré en la notaría del pueblo de botones siguiendo los pasos de mi hermano mayor, con la fortuna de encontrarme con Francisco Abad , (más bien de ser encontrado por él), hijo de la oficial de la notaría, 10 años mayor que yo, amante de cualquier actividad artística y disciplina intelectual… él puso en mis manos todos los tebeos del mundo, todos los materiales para ir practicando el dibujo y la pintura y todos los consejos para dirigir la mirada hacia lo creativo: desde Miquel Quesada de “Pantera Negra” y Luis Bermejo de “Apache” me llevó de la mano en un proceso creciente a Jesús Blasco, Harold Foster, Alex Raymond, Leonardo, Miguel Ángel, Rafael y Tintoreto, por ese orden y según mis inquietudes. Mucho le debo a este maestro: la fotografía, la música clásica, el libre pensamiento y la actitud crítica ante la vida. Sin él en mi vida, no habría dibujo, pinturas, ni blog.Empecé a hacer comics y a trabajar en un almacén agrícola.A la muerte de mi padre en 1973, un amigo de casa, Francisco García Albaladejo , escritor, arabista y gran humanista, nos visitó, vio mis dibujos, volvió con Baldomero Ferrer, “Baldo”, periodista gráfico, y me contrataron como dibujante creativo en Ekipo Publicidad de Murcia, su agencia de publicidad. A mi estancia ahí debo la disciplina y el oficio que aprendí de Baldo y un mundo lleno de personas sorprendentes inimaginables en el pueblo.Ahí contacté con el dibujo de humor, aprendí, retoqué, incluso pasé a tinta dibujos de Baldo… y en un ambiente tan predispuesto a ello, entré en la vertiente creativa del humor y la ilustración.José García Martínez, redactor jefe de la Verdad por aquellos años, impulsó una página diaria infantil de actualidad, todo un periódico diario para niños, y ahí surgió la Familia Chipola (que intenté llamar García, pero no coló) de la que realicé más de 3.000 tiras.
Toda una generación de  niños quedó marcada por esta tira diaria y debo decir que caló tanto en ese público que llegó a haber un joven delincuente conocido como “El Chipola” por su afición a la tira (o parecido con algún mono, quién sabe!) que fue noticia al ser detenido y apareció con ese mote en el periódico.La publicidad desde la labor creativa en un mundo arcaico sin digitalizaciones, con reproducciones en color que precisaban varias horas de fotografías por cada color a imprimir, cuando la tipografía era empujada a la cuneta por el offsset y los periódicos enormes eran en formato sábana y cubrían al que lo leía, la realización publicitaria era puro arte y artesanía, exprimir recursos y golpear los ojos.Yo recuerdo que mi primer dibujo “a todo color” tardó 15 días en realizarse desde el “arte” (mi trabajo) y “antes de impresión”, es decir, la prueba impresa.Es lo que hoy se hace en segundos con cualquier ordenador. Con este empuje pasé a hacer chistes de adultos para el diario La Opinión y la revista Noticias Obreras, con plumilla, pincel, collages, acuarelas, lápices y recursos varios. En mi faena, el dibujo siempre fue importante y de nivel.Y creo que también las ideas.Una recopilación  de unos 400 chistes está recogida en el libro “Ahí hay un hombre que grita ¡Ay!” editado por Nausicaa. Las críticas las adjuntaré en cuanto sepa cómo hacerlo. Algunos chistes de la serie Ricos y poderosos son estos.”

Chipola en clase nos explicó que el arte creó la comunicación; y dio algunas pinceladas acerca de que es la creatividad.

Nos contó que solo con una línea podemos dibujas muchísimas cosas y nos comentó el caso del cómic de Tintín, creado con el método de la línea clara.

Cuando la primera parte de la clase finalizó, dividimos la clase en grupos y debíamos de inventar una historia, de manera que el primer grupo inventaba el inicio, el segundo lo continuaba y así hasta el último que la finalizaba. La parte de la historia que le había tocado a cada grupo debía de representarla con un dibujo sencillo y con pocos colores.

Nuestra historia:

Erase una vez, un niño que se quedó dormido debajo de un árbol y empezó a soñar… soñó con que era futbolista y que creó un equipo y ganó muchos trofeos. Al despertarse vio que no era real pero el niño debía luchar por su sueño.

Noche de los museos

¡Hola a todos!

La entrada de hoy al blog se va a dedicar al Día Internacional de los Museos, El tema para el año 2012 es “Museos en un mundo cambiante. Nuevos retos, nuevas inspiraciones”.

El Día Internacional de los Museos (International Museum Day) se celebra todos los años el 18 de Mayo. Tiene lugar desde el año 1977, según la resolución 5, tomada en la XII Asamblea General del ICOM (International Council of Museums) en Moscú.

El Día Internacional del Museo es un motivo para propiciar las iniciativas que promuevan sus instituciones, destinadas al público, intentando además dirigir la atención de las instituciones de las que dependen y de los gobiernos hacia las funciones y necesidades de los museos, e incrementando el diálogo entre los profesionales y las distintas disciplinas o especialidades.

Conociendo que cada país tiene sus propias tradiciones y condicionantes, se recomienda que los miembros organicen sus eventos alrededor del 18 de Mayo, siguiendo el espíritu que lo motiva: “Los Museos son un importante instrumento para el intercambio cultural, el enriquecimiento de las culturas y en el avance del mutuo entendimiento, de la cooperación y de la paz entre los pueblos”.

Durante este día muchos museos tienen el acceso gratuito. 

El Día Internacional del Museo ha inspirado a los profesionales a muchas iniciativas diferentes a lo largo de los años. Esperamos que las sugerencias que hemos acumulado juntos, algunas tradicionales y otras muy originales, unas simples de desarrollar y otras que requieren una mayor organización, encuentren vuestra aprobación y os inspiren para aportar ideas para cada edición del Día Internacional del Museo.  Actividades dirigidas al público en general Actividades dirigidas a los profesionales Acciones dirigidas a instituciones responsables y a los gobiernos

Podéis ver la programación en la Región de Murcia en el siguiente enlace:

http://www.murciaturistica.es/webs/museos/marquesina/MQS_40405.pdf

Cartagena Puerto de Culturas ha decidido adherirse a la celebración, el 18 de mayo, del Día Internacional de los Museos, con una Jornada de Puertas Abiertas, en la que los visitantes podrán disfrutar de forma gratuita de las actuaciones que se han venido realizando los últimos diez años y que han hecho de Cartagena una ciudad atractiva, turística y cultural gracias a su enorme patrimonio histórico.

La práctica totalidad de la amplia red museística de Cartagena participará en la edición 2012 de la Noche de los Museos, incluyendo diversos centros y espacios museificados dentro del rico patrimonio histórico local. También está previsto que este año se incorporen a la programación oficial un número importante de establecimientos comerciales, privados vinculados a la cultura y otros relacionados con la hostelería.

Entre los museos que tienen confirmada su voluntad de participar este año se encuentran:

- Museo Arqueológico Municipal Enrique Escudero de Castro

- Museo Naval

- Centro de Interpretación de la Muralla Púnica

- Museo de la Guerra Civil. Refugios

- Museo Regional de Arte Moderno. Muram

- Museo del Teatro Romano

- Museo Nacional de Arqueología Subacuática. Arqua

- Castillo de la Concepción (Centro de Interpretación de la Historia de Cartagena)

Concejalías de Juventud, Turismo y Cultura

- Museo Histórico Militar (Parque de Artillería)

- Museo de la Ingeniería, la Tecnología y la Industria. MITI (Antiguo Hospital de Marina. UPCT)

- Museo del Vidrio (Santa Lucía)

- Barrio del Foro Romano (El Molinete)

Desde aquí os animamos a que participéis, ya que no todos los días se tiene esta oportunidad.

Un saludo

Chelete Monereo

Buenas tardes a todos,
En nuestra clase de hoy hemos recibido una charla de Chelete Monereo, una pintora muy conocida en la Región de Murcia y España.

En la clase de hoy, Chelete nos ha explicado como pintar es una tarea que no solo se puede realizar con materiales específicos y caros. En nuestras casas tenemos muchos objetos y materiales con los que podemos realizar arte.

La frase que resume el taller de hoy es: Todo lo que pega, pinta.

Los materiales que se pueden emplear son muchos, desde telas viejas, hojas de árboles, arroz, legumbres, chapas, bastoncillos de oídos, algodón…. En incluso con técnicas como estampados, con patatas o nuestras propias manos, estarcidos, mezcla de colores, rallados, grabados, grabados monotipo…

Después de ver la charla de la artista, nos pusimos manos a la obra y creamos nuestro propio mural. Nuestro grupo se unió y creamos el mural de las 4 estaciones:

Guernica

A continuación dejamos el vídeo que hemos visto en la clase de hoy.

Museo Ramón Gaya parte 3

Como complemento de la asignatura de plática y para que conozcan de una forma más directa y dinámica la vida y la obra de algún pintor proponemos la visita al museo del pintor murciano Ramón Gaya. En esta visita una guía les ira contando de una forma sencilla ya que se trata de alumnos de 3º primaria los aspectos más importantes de su vida algunas de sus obras y las características mas básicas y sencillas de cada una de estas. Después de la visita al museo la profesora en la clase de plástica que tendrán al dia siguiente les pedirá a cada uno de los alumnos que dibujen en su cuaderno de plástica el cuadro que más les haya gustado, si alguno de los alumnos no se acuerda de ningún cuadro de los vistos en el museo la profesora les facilitara un folleto en el que salen reflejadas varias obras del pintor para que la copie. Esta es una manera de introducir a los alumnos más pequeños en el mundo del arte contemporáneo de una manera lúdica y didáctica.

Museo Ramón Gaya parte 2

Este cuadro trasmite tranquilidad y serenidad debido a sus colores pasteles como el marrón, el blanco roto, el blanco.... También trasmite la paz ya que cuando se observa nos recuerda a una casa de campo alejada de los ruidos y contaminación que hay en las ciudades, por el mobiliario rustico que se presenta en este, el frutero, las flores, los cuadros, libros…

En uno de los libros podemos observar a dos huertanos muy típicos de la Región de Murcia y en uno de los cuadros el autorretrato del propio autor. El autor también plasma la pintura japonesa mediante el abanico que aparece junto al autorretrato de este.
En esta obra de Juan Ramón Gaya lo primero que nos llama la atención es la mujer que hay arrodillada sobre el suelo, Esto más el paisaje oscuro que la acompaña exceptuando un pequeño espacio por el cual parece que entra un poco de luz nos lleva a contemplar el sentimiento de soledad, el de depresión y dolor por la mano que se lleva la mujer al pecho que a su vez van unidos a la tristeza que siente por dentro la cual podemos ver reflejada en su rostro. Decir también que el color del suelo y la forma en la que la mujer lleva el vestido puesto acompañan perfectamente a los sentimientos que hemos nombrado anteriormente.

Este cuadro, Ramón Gaya representa un homenaje a una escultura de Salzillo.

Así, tras contemplar este lienzo, lo primero que hemos sentido es en la dificultad de ejecutarlo, ya que recordamos la etapa en la educación obligatoria donde representábamos diferentes objetos de la realidad (fruta, paisajes…) y a veces era frustrante el hecho de ver que no guardaba relación ninguna lo representado con la imagen real. Observando la imagen y recordando la escultura real en que está basada, hay que citar que guarda una inmensa relación:

-         En cuanto a la expresión que transmite la cara.

-         Equilibrio de tamaños: manos, cuerpo, cabeza…

Fijándonos, vemos que el artista se centra en la expresión de la cara como forma central de la obra, viendo las líneas y sus partes más claras y definidas, y el resto del cuadro un poco más difuminado.

Un detalle que llama la atención son las flores de la parte inferior del cuadro, ya que si imaginas este sin ellas, pierde como una parte principal (he intentado imaginarme el cuadro sin ellas, y cambia totalmente).

Y por último creemos que el matiz del fondo es totalmente apropiado con lo que la imagen requiere, un fondo sencillo, de color apagado que obliga a la imagen a centrarte en la imagen central, vestimenta y detalles corporales.

Museo Juan Ramón Gaya

Como actividad alternativa al viaje a Madrid decidimos hacer la visita al museo de Juan Ramón Gaya, situado en Murcia en la plaza de las Flores. A nuestra llegada nos atendieron muy cordialmente y una historiadora que trabajaba en el museo se ofreció a hacernos una visita guiada por el museo.

El museo es una casa típica del siglo XX propiedad de dos hermanas de familia adinera. Es de las pocas casas que quedan en Murcia con patios interiores. Se inauguró en 1990 y ha permanecido abierta hasta ahora.

A continuación me dispongo a hacer un recorrido por su biografía y las diferentes etapas de sus pinturas.

JRG nació en 1990 en el huerto del Conde, Murcia, el 10 de octubre. A los 12 años le dice a su padre que quiere dejar el colegio para dedicarse a la pintura. Con 13 años pintó su primera obra conocida expuesta en el museo. Es esta que a continuación adjunto:

El padre de JRG para sacar algo de dinero alquila una de las habitaciones de su casa a dos pintores franceses, y es de ellos de quien comienza a coger el estilo con el que comienza a pintar en tonos oscuros y espesos, como podemos ver en este retrato que hace de su padre . Años después va con los dos pintores a Paris y sigue especializándose y cogiendo nuevas técnicas. 

En los años 30 también se dedica a escribir artículos en una revista de arte llamada “luz”.

Años más tarde conoce a la que será su primera mujer y continúa con su obra artística. Además nace su única hija, Alicia.

Durante la guerra civil muere su mujer en un bombardeo y por pertenecer al grupo antifascista debe exiliarse a México donde pasara 17 años, abandonando a su hija y dejándola en manos de un amigo pintor inglés. Tras el exilio retoma el contacto con su hija y decide hacer un viaje de un año a Italia, a conocer nuevo arte con su hija.

En los años 70 conoce a su segunda mujer y se instala con ella en Valencia.

En su obra artística se ve una evolución muy drástica desde pinturas oscuras y densas (al principio de su vida) hasta colores muy claros, trazos ligeros y espacios vacios.

Algunos de los bocetos expuestos en el museo acabaron siendo verdaderas obras de arte.

A través de sus obras realiza diversos homenajes a pintores como Velázquez o Goya, dejando plasmados parte de las obras de otros autores para darles vida a modo de homenaje. Aquí adjunto un ejemplo a través de un video en el que la guía nos explica un cuadro de homenaje a Velazquez.

En sus obras introduce un elemento que vemos repetido a lo largo de sus obras, que es el cristal. También se refleja en su s pinturas el arte japonés a través de abanicos o letras de origen japonés. 

Un tema que está muy presente en su obra es el desnudo, en el museo hay una sala dedicada únicamente a este estilo de pintura. Este es uno de los ejemplos: 

En sus últimos años de vida centro su pintura en la huerta murciana ya que quería dejar constatada la belleza de estos paisajes antes de que fueran totalmente erradicados como paso años después con las acequias o las norias de agua. 

La visita nos ha parecido muy productiva a todo el grupo ya que nos ha permitido conocer a un personaje tan famoso de nuestra Región como es Juan Ramón Gaya. A través del análisis de su obra hemos podido observar como refleja sentimientos y estados anímicos con los simples trazos del pincel.

Paco Mejías y la carta de despedida

¡Buenos días lectores!

En la clase de hoy nos ha visitado Paco Mejías. Es arquitecto y profesor de universidad, para conocerlo un poco mejor, a continuación os dejamos un enlace con más información acerca de él:

http://www.adrianafigueiras.com/Ficheros/2011-Cv-Paco%20Mejias.pdf

En su exposición realizada en clase enseñó cómo ha ido evolucionando el arte durante la historia y como en un principio se usaba este para comunicarse, un ejemplo de ello son las pinturas rupestres en las que avisaban mediante el arte que no se encontraban en el hogar y habían salido a cazar.

Para finalizar su exposición, leyó una carta en la que un hombre se despedía de una mujer, su amante, y no porque no pudiera continuar esa relación, sino porque quería disfrutar de la compañía de otras mujeres.

La actividad que realizamos a continuación fue redactar una carta de despedida.

Las condiciones eran:

-          Redactada en un folio tamaño A3.

-          Con un objetivo: destinatario y protocolo de entrega (VISIBLE).

-          Contenido: mensaje: datos importantes (comienzo, final...)

-          Forma: escritura y plegado (letra, ocultación del mensaje, secuencia de datos, forma (reliquia)).

-          Cuidar los detalles, forma de doblar la carta.

Nuestra carta la dedicamos a Ramón, y la había escrito su mujer, Flora, que estaba enferma y se iba a quitar la vida. La carta se dejaría en el árbol en el que Ramón y Flora siempre se encontraban en su aniversario.

Nuestra carta la doblamos en forma de sobre, y le pegamos por detrás una tela roja que simboliza el sufrimiento de la mujer.

Hemos disfrutado mucho con este trabajo, además de aprender de Paco Mejías bastantes cosas que no conocíamos.

Collage

El collage (en español:colaje) es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar. En español es recomendable utilizar la palabra colaje, de la que ya existe el derivado bricolaje, pues según la RAE las palabras provenientes del francés que acaben en "age" deben de españolizarse en "aje".

   

En pintura, un «collage» se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. Aunque se considera que fue Picasso quien inventó el collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla, está en discusión si fue primero Picasso o Georges Braque. El primero había pegado fotografías a sus dibujos en fechas tan tempranas como 1899, y en la primavera de 1912 incorporó hule en forma de rejilla a su citada pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla. Pero el segundo realizó a finales del verano de aquel año los primeros papiers collés al incorporar a sus obras recortes de papel pintado comercial que imitaba madera, uno de cuyos ejemplos es Tête de femme(1912). En aquel momento, los dos artistas se habían instalado en Sorgues, si bien Picasso se encontraba de viaje en París cuando Braque compró el papel y realizó estas obras. A su vuelta Picaso se entusiasmó con el descubrimiento de su amigo y los dos se lanzaron a introducir en sus pinturas recortes de diarios o revistas, etiquetas de licores o cigarrillos, y también papeles coloreados.

   


El collage ha sido usado, pues,en las vanguardias históricas de principios del siglo XX: Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Constructivismo... Asimismo es una técnica habitualmente empleada por los creadores del Arte correo en la difusión de sus trabajos. Existen nuevos grupos literarios que están implementando el collage colectivo como técnica de composición de textos.