A continuación exponemos unas fotos realizadas en el aula:
ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA Y VISUAL. EDUCACIÓN PRIMARIA - UCAM
viernes, 11 de mayo de 2012
¡Creamos con arcilla!
Hoy en clase hemos estado haciendo figuras de arcilla, alegamos que nos ha parecido muy divertido Y que fomenta la imaginación. Ha sido una de las clases que más nos ha gustado, ya que la profesora ha puesto música relajante (Chill Out) y nosotros hemos ido creado lo que se nos pasaba por la mente en ese momento, las pautas eran que no había ninguna norma, ni ninguna pauta a seguir. Creábamos y si no no gustaba volvíamos al principio ... En definitiva ha sido una experiencia placentera para todo el grupo.
jueves, 10 de mayo de 2012
miércoles, 9 de mayo de 2012
Rafael Moneo recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes
El 9 de mayo siempre ha sido un día clave para Rafael Moneo, pero desde hoy, en el que ha recibido el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, esta fecha es todavía mucho más especial. Una noticia que le han comunicado mientras trabajaba en su estudio madrileña.
El arquitecto navarro Rafael Moneo ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2012. El español se ha impuesto a los otros finalistas, el también arquitecto japonés Toyo Ito y el compositor estonio Arvo Part.
Este es el primero de los ocho galardones internacionales que convoca este año la Fundación Príncipe de Asturias, y que cumplen con esta su XXXII edición.
Considerado uno de los más importantes arquitectos de vanguardia,Rafael Moneo nació en Tudela (Navarra) en 1937. Licenciado en 1961 por la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, trabajó durante sus años de estudiante con Francisco Javier Sáenz de Oiza, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 1993, y con el danés Jorn Utzon. Fue profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y de la de Barcelona, compaginando el diseño arquitectónico con la enseñanza.
A partir de 1976 trabajó en Nueva York, en el Instituto de Arquitectura y Estudios Urbanos, mientras impartía clases en la Cooper Union School of Architecture. Además, ejerció la docencia en la Escuela Politécnica Federal de Lausana (Suiza) y en las universidades estadounidenses de Princeton y Harvard. Fue decano de la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard entre 1985 y 1990, donde actualmente es profesor y primer titular de la cátedra Josep Lluis Sert de Arquitectura.
En España, Moneo ha diseñado, entre otros, el edificio Bankinter de Madrid (1976), el Museo de Arte Romano de Mérida (1986), la estación de Atocha de Madrid (1992), el aeropuerto de San Pablo en Sevilla (1992), el Ayuntamiento de Murcia (1998), el Auditorio de Barcelona (1999), el Kursaal de San Sebastián (1999), el Archivo Real y General de Navarra en Pamplona (2003), el Centro de Arte y Naturaleza de Huesca (2006), la ampliación del Museo del Prado en Madrid (2006) y el Nuevo Museo del Teatro Romano de Cartagena (2008).
PROYECTOS INTERNACIONALES
Entre sus proyectos internacionales destacan el Davis Art Museum del Wellesley College de Massachussets (1993), el Museo de Arte Moderno y Arquitectura de Estocolmo (1998), el Hotel y Edificio para Oficinas en la Potsdamer Platz de Berlín (1993-1998), la Catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles (EE.UU., 1996), la Biblioteca de la Universidad de Lovaina (Bélgica, 1998), la ampliación del Museo de Bellas Artes de Houston (2000), la residencia oficial del Embajador español en Washington (2004) y el Chace Center, edificio integrado en la Escuela de Diseño de Rhode Island (EE.UU., 2008).
En 2010 publicó Apuntes sobre 21 obras, donde realiza una selección de sus trabajos durante las últimas cuatro décadas. Entre sus últimos proyectos se encuentra el diseño del futuro Museo de la Universidad de Navarra.
Ha obtenido los más prestigiosos galardones internacionales de arquitectura, como el Premio Arnold W. Brunner Memorial (1993) de la Academia Americana de las Artes y las Letras, el Schock Prize de las Artes Visuales (1993) de Estocolmo, el Premio Pritzker (1996), el Antonio Feltrinelli (1998) de la Academia Nacional del Lincei en Roma y el Mies van der Rohe (2001) de Barcelona.
Posee las medallas de Oro de Bellas Artes de España (1992), de la Academia de Arquitectura de Francia (1996), de la Unión Internacional de Arquitectos (1996), del Real Instituto de Arquitectos Británicos (2003) y del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (2006).
Doctor honoris causa por la Universidad de Lovaina, la Escuela Politécnica Federal de Lausana y por la Universidad Pública de Navarra, es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias, de la Academia de San Lucas de Roma y de la Academia Sueca de las Bellas Artes.
ENHORABUENA RAFAEL
lunes, 7 de mayo de 2012
Tema 10: "Educación artística y cultural en el contexto escolar en Europea."
Esta exposición se divide en un total de 5 capítulos, todos explicados brevemente según la información que contenían.
A raíz de estos capítulos, las diferentes componentes del grupo se dispusieron a enseñarnos sus vídeos:
* En el primer video la protagonista habla sobre la hoja de ruta mirada a través de la materia de Educación Artística. En resumen, la ponente nos habla acerca de las posibles mejoras que se dan en esta materia, vistas desde un punto de vista didáctico.
* La siguiente protagonista nos habla del capítulo 8 del libro de María Caso, “la E.A. no son manualidades”. En este libro, como bien se puede deducir por su título, se habla de la variedad que debemos tener en esta asignatura, ya que no sólo debe constar de hacer manualidades, sino que debemos innovar ya que la E.A. nos abre un amplio abanico de posibilidades creativas.
* En el siguiente video se habla sobre la E.A. en el currículum. Nos hace un pequeño resumen sobre las competencias adquiridas recientemente en el currículum, y sobre las materias vistas en él. Centrándose en la materia de E.A. y en sus objetivos didácticos.
* A continuación se nos habla de la importancia que debe tener la práctica en la Educación. Sobre todo la protagonista afirma que para que se dé un mayor rendimiento, el alumnado el alumnado debe pasar de la práctica individual a la cooperativa.
También explica que el simple hecho de que sea E.A. ya implica que el docente escriba menos, como si fuera un prejuicio, pero que por el contrario cada maestro debe encontrar ese punto de creación en cada materia.
* El siguiente habla sobre la importancia del arte en la E.A.
Menciona la importancia que tiene la creatividad en el aula, ya que ayuda a madurar al alumno cognitivamente. Por ello, el maestro debe motivar la creatividad.
También nos habla de la importancia de trabajar en grupo y del trabajo cooperativo.
* En este video la protagonista habla de la Agenda de Seúl. Ésta recoge los objetivos para el desarrollo de la E.A.
Fue una conferencia en la que intervinieron muchos países, entre ellos España. Coincidían que la E.A. puede combatir los problemas de tipo social y cultural existentes entre estos países.
* En el penúltimo video se habla de la importancia de las TIC´S en la asignatura de E. Plástica y Visual. Observamos los posibles recursos que nos podemos encontrar en la red, para la mejora de la práctica docente de esta asignatura. Pone a disposición del que quiera diferentes páginas de internet para mejorar la docencia de la E. Plástica y Visual.
* En el último video encontramos la relación existente entre la E.A. y los niños. Nos muestra la importancia del arte en la educación de los niños debido a sus muchas ventajas, es atractiva para el alumno, desarrolla su creatividad, etc. Y también habla de las diferentes etapas artísticas por las que pasa el alumno.
Por último, las componentes del grupo nos plantearon dos preguntas para realizar un pequeño debate, estas preguntas fueron:
* ¿Crees que la E.A. la debe impartir el profesor/tutor o un especialista?
* ¿Debería evaluarse la E.A como el resto de materias?
* En el primer video la protagonista habla sobre la hoja de ruta mirada a través de la materia de Educación Artística. En resumen, la ponente nos habla acerca de las posibles mejoras que se dan en esta materia, vistas desde un punto de vista didáctico.
* La siguiente protagonista nos habla del capítulo 8 del libro de María Caso, “la E.A. no son manualidades”. En este libro, como bien se puede deducir por su título, se habla de la variedad que debemos tener en esta asignatura, ya que no sólo debe constar de hacer manualidades, sino que debemos innovar ya que la E.A. nos abre un amplio abanico de posibilidades creativas.
* En el siguiente video se habla sobre la E.A. en el currículum. Nos hace un pequeño resumen sobre las competencias adquiridas recientemente en el currículum, y sobre las materias vistas en él. Centrándose en la materia de E.A. y en sus objetivos didácticos.
* A continuación se nos habla de la importancia que debe tener la práctica en la Educación. Sobre todo la protagonista afirma que para que se dé un mayor rendimiento, el alumnado el alumnado debe pasar de la práctica individual a la cooperativa.
También explica que el simple hecho de que sea E.A. ya implica que el docente escriba menos, como si fuera un prejuicio, pero que por el contrario cada maestro debe encontrar ese punto de creación en cada materia.
* El siguiente habla sobre la importancia del arte en la E.A.
Menciona la importancia que tiene la creatividad en el aula, ya que ayuda a madurar al alumno cognitivamente. Por ello, el maestro debe motivar la creatividad.
También nos habla de la importancia de trabajar en grupo y del trabajo cooperativo.
* En este video la protagonista habla de la Agenda de Seúl. Ésta recoge los objetivos para el desarrollo de la E.A.
Fue una conferencia en la que intervinieron muchos países, entre ellos España. Coincidían que la E.A. puede combatir los problemas de tipo social y cultural existentes entre estos países.
* En el penúltimo video se habla de la importancia de las TIC´S en la asignatura de E. Plástica y Visual. Observamos los posibles recursos que nos podemos encontrar en la red, para la mejora de la práctica docente de esta asignatura. Pone a disposición del que quiera diferentes páginas de internet para mejorar la docencia de la E. Plástica y Visual.
* En el último video encontramos la relación existente entre la E.A. y los niños. Nos muestra la importancia del arte en la educación de los niños debido a sus muchas ventajas, es atractiva para el alumno, desarrolla su creatividad, etc. Y también habla de las diferentes etapas artísticas por las que pasa el alumno.
Por último, las componentes del grupo nos plantearon dos preguntas para realizar un pequeño debate, estas preguntas fueron:
* ¿Crees que la E.A. la debe impartir el profesor/tutor o un especialista?
* ¿Debería evaluarse la E.A como el resto de materias?
LA IMAGINACIÓN ES EL LÁPIZ CON EL QUE EL NIÑO PINTA SUS MEJORES AVENTURAS
Una imagen mental es una representación de la experiencia o la fantasía, es uno de los modos que tiene nuestra mente de codificar o procesar nuestra información. Podemos proyectar todo lo que se nos ocurra con la imaginación. Este es el lenguaje que utiliza el arte!!!!
También es un modo de transformación puesto que influye en la salud mental y la física, ya que puede llegar a ayudarnos notablemente en ella.
Es una pena que en este mundo no se valore tanto la imaginación como se debería hacer puesto que existe un mundo infinito donde la imaginación tiene el poder de crear una realidad alternativa.
El artista tiene en la imaginación a su mejor aliado, por eso en la educación no debemos dejar el peso del aprendizaje a unos libros puesto que los niños son los mayores postuladores de la imaginación.
Ahora haremos una reflexión a esta cuestión: ¿Es necesario regalar o no regalar juguetes a los niños?
La diferencia entre los juguetes de antes y de ahora, ya que antes con la naturaleza y los animales se proporcionaban materiales suficientes para crear juguetes con la imaginación y ahora por ejemplo solo se exponen en los museos juguetes de coleccionistas.
También nos recuerdan como en el cole se le da más importancia a la atención y a la memoria que a la imaginación y la fantasía. Los profesores tienen que nutrir la imaginación en todas las asignaturas y tienen que promover la creatividad, así de esta manera nos convertiremos en creadores y productores de la cultura.
Un buen ejemplo de cómo la imaginación y el arte podemos ponerlo en práctica en cualquier ámbito está también en la cocina. Al igual que en la pintura se sigue una serie de normas para crear una obra de arte se hace también en la cocina. La imaginación es igual para pintores como para cocineros puesto que primero se piensa y luego se hace, plasmas esa imaginación en la obra de arte y una vez terminado se juega con el gusto y la vista ya que el público verá y degustará.
Otra cuestión muy interesante que nos muestran los compañeros es esta relación entre imaginación, naturaleza y creatividad. Estas tres fomenta esta serie de cuestiones: la exploración, la interpretación y el compromiso y la integradora para facilitar la integración en el grupo de diferentes continentes.
Podemos encontrar diferentes juegos catalogados en grupos como:
-comunicación, vida real, juegos de búsqueda, ciclos de la vida, estacionales o de migración.
Otro punto muy importante que nos muestran es la visión del alumnado en primaria. Dicen que la escuela debe ser facilitadora de un conocimiento en todos los lenguajes, incluido el artístico. Todos los tipos de lenguajes tienen que contribuir al desarrollo creativo del alumno,
sin embargo no todos los lenguajes reciben la misma importancia en el espacio curricular del aula.
domingo, 6 de mayo de 2012
Feliz día de la madre
Feliz día a todas las madres del mundo, vuestro trabajo es el más complicado y vuestra dedicación única; por eso solo podemos decir, gracias!
Y nosotros como hijos, no podemos estar más orgullosos de vosotras. Siempre estáis ahí para todo, ya sea bueno o malo... de nuevo, gracias.
POR ENCIMA VUESTRA, SOLO ESTÁ EL CIELO
viernes, 4 de mayo de 2012
II CONGRESO NACIONAL DE PSICOLOGIA. MIRADA CRÍTICA Y RETOS FUTUROS EN PSICOLOGÍA EDUCATIVA
El Grado de psicología de la Universidad Católica San Antonio de Murcia celebrará los próximos 2, 3 y 4 de mayo de 2012 su II Congreso de Psicología Nacional de la Ucam, que bajo el lema "Mirada crítica y retos futuros en psicología educativa" tratará los ejes tematicos siguientes: Psicologia de la educacion, psicología clínica, atención a la diversidad, atención temprana, inteligencia emocional, contando con la presencia de ponentes de gran experiencia en el campo de la Psicología y de la Educación.
II Congreso Nacional de Psicología de la UCAM
La UCAM tratará en el II Congreso de Psicología temas como el bullying
El consejero de Educación, Formación y Empleo, Constantino Sotoca, ha estado presente en la inauguración del Congreso.
La atención temprana, la inteligencia emocional, las altas capacidades en el ámbito educativo, el desgaste profesional docente, o el bullying, serán algunos de los temas que se trataran en el II Congreso Nacional de Psicología que ha inaugurado esta tarde la Universidad Católica San Antonio de Murcia (UCAM) bajo el título ‘Mirada crítica y retos futuros en Psicología Educativa’, y que tendrá lugar hasta el próximo viernes 4 de mayo. Durante el acto de apertura han intervenido el consejero de Educación, Formación y Empleo, Constantino Sotoca; la rectora de la UCAM, Josefina García; la decana del Colegio Oficial de Psicólogos de la Región de Murcia, Mª José Catalán Frias; el vicedecano del Grado en Psicología de la Universidad, Francisco Moya-Faz; y la vicedecana de los Grados en Educación Infantil y Primaria, María del Mar Pintado.fuente: http://www.cartagenaactualidad.com/2012/05/la-ucam-tratara-en-el-ii-congreso-de-psicologia-temas-como-el-bullying/
Constantino Sotoca ha destacado la importancia de la celebración de este Congreso y ha reseñado la educación como uno de los pilares de la sociedad. “Se trata de un Congreso importante, donde se va a reflexionar sobre el presente y sobre el futuro de la psicología educativa; unos profesionales que forman parte de nuestros equipos de orientación, que están realizando una magnífica labor, y que hacen posible una educación integral con un tratamiento personalizado a nuestros alumnos y permite la atención a la diversidad y también la detección de los problemas de aprendizaje.
Por su parte, la rectora de la UCAM ha afirmado que “este Congreso tiene mucho sentido si tenemos en cuenta que esta Universidad alberga entre sus grados los de Educación Infantil y Primaria, y el Grado en Psicología, y que ambos están muy orientados a la educación, y a la educación desde el inicio”. Del mismo modo, el vicedenado del Grado en Psicología de la Universidad ha reseñado como objetivo principal de este simposio, el de dar una visión más cercana de las distintas ramas que tiene la psicología. “El pasado Congreso se centró en la psicología forense, y este año hemos entendido que había que insistir en la psicología educativa. Por ley no están definidas las funciones del psicólogo educativo, y debemos de reivindicarlas”, ha matizado.
Cabe destacar la conferencia inaugural que ha impartido el catedrático de Psicología Evolutiva de la Universidad de Murcia, José Antonio Carranza, y en la que ha disertado sobre ‘La contribución del temperamento al desarrollo social y el rendimiento escolar’. Además, durante la primera jornada del Congreso también se ha celebrado la mesa redonda ‘El neurodesarrollo en psicología educativa: principales herramientas de procesamiento de la información académica’, en la que han intervenido la directora del Centro de Organización Neurológica Neocortex, y directora de la Cátedra de Neuro-Desarrollo de la UCAM, Mª Jesús López; y la directora del Centro de Terapia Visual SKEFFINGTON, Mª Pilar Vergara.
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