Chelete Monereo

Buenas tardes a todos,
En nuestra clase de hoy hemos recibido una charla de Chelete Monereo, una pintora muy conocida en la Región de Murcia y España.

En la clase de hoy, Chelete nos ha explicado como pintar es una tarea que no solo se puede realizar con materiales específicos y caros. En nuestras casas tenemos muchos objetos y materiales con los que podemos realizar arte.

La frase que resume el taller de hoy es: Todo lo que pega, pinta.

Los materiales que se pueden emplear son muchos, desde telas viejas, hojas de árboles, arroz, legumbres, chapas, bastoncillos de oídos, algodón…. En incluso con técnicas como estampados, con patatas o nuestras propias manos, estarcidos, mezcla de colores, rallados, grabados, grabados monotipo…

Después de ver la charla de la artista, nos pusimos manos a la obra y creamos nuestro propio mural. Nuestro grupo se unió y creamos el mural de las 4 estaciones:

Guernica

A continuación dejamos el vídeo que hemos visto en la clase de hoy.

Museo Ramón Gaya parte 3

Como complemento de la asignatura de plática y para que conozcan de una forma más directa y dinámica la vida y la obra de algún pintor proponemos la visita al museo del pintor murciano Ramón Gaya. En esta visita una guía les ira contando de una forma sencilla ya que se trata de alumnos de 3º primaria los aspectos más importantes de su vida algunas de sus obras y las características mas básicas y sencillas de cada una de estas. Después de la visita al museo la profesora en la clase de plástica que tendrán al dia siguiente les pedirá a cada uno de los alumnos que dibujen en su cuaderno de plástica el cuadro que más les haya gustado, si alguno de los alumnos no se acuerda de ningún cuadro de los vistos en el museo la profesora les facilitara un folleto en el que salen reflejadas varias obras del pintor para que la copie. Esta es una manera de introducir a los alumnos más pequeños en el mundo del arte contemporáneo de una manera lúdica y didáctica.

Museo Ramón Gaya parte 2

Este cuadro trasmite tranquilidad y serenidad debido a sus colores pasteles como el marrón, el blanco roto, el blanco.... También trasmite la paz ya que cuando se observa nos recuerda a una casa de campo alejada de los ruidos y contaminación que hay en las ciudades, por el mobiliario rustico que se presenta en este, el frutero, las flores, los cuadros, libros…

En uno de los libros podemos observar a dos huertanos muy típicos de la Región de Murcia y en uno de los cuadros el autorretrato del propio autor. El autor también plasma la pintura japonesa mediante el abanico que aparece junto al autorretrato de este.
En esta obra de Juan Ramón Gaya lo primero que nos llama la atención es la mujer que hay arrodillada sobre el suelo, Esto más el paisaje oscuro que la acompaña exceptuando un pequeño espacio por el cual parece que entra un poco de luz nos lleva a contemplar el sentimiento de soledad, el de depresión y dolor por la mano que se lleva la mujer al pecho que a su vez van unidos a la tristeza que siente por dentro la cual podemos ver reflejada en su rostro. Decir también que el color del suelo y la forma en la que la mujer lleva el vestido puesto acompañan perfectamente a los sentimientos que hemos nombrado anteriormente.

Este cuadro, Ramón Gaya representa un homenaje a una escultura de Salzillo.

Así, tras contemplar este lienzo, lo primero que hemos sentido es en la dificultad de ejecutarlo, ya que recordamos la etapa en la educación obligatoria donde representábamos diferentes objetos de la realidad (fruta, paisajes…) y a veces era frustrante el hecho de ver que no guardaba relación ninguna lo representado con la imagen real. Observando la imagen y recordando la escultura real en que está basada, hay que citar que guarda una inmensa relación:

-         En cuanto a la expresión que transmite la cara.

-         Equilibrio de tamaños: manos, cuerpo, cabeza…

Fijándonos, vemos que el artista se centra en la expresión de la cara como forma central de la obra, viendo las líneas y sus partes más claras y definidas, y el resto del cuadro un poco más difuminado.

Un detalle que llama la atención son las flores de la parte inferior del cuadro, ya que si imaginas este sin ellas, pierde como una parte principal (he intentado imaginarme el cuadro sin ellas, y cambia totalmente).

Y por último creemos que el matiz del fondo es totalmente apropiado con lo que la imagen requiere, un fondo sencillo, de color apagado que obliga a la imagen a centrarte en la imagen central, vestimenta y detalles corporales.

Museo Juan Ramón Gaya

Como actividad alternativa al viaje a Madrid decidimos hacer la visita al museo de Juan Ramón Gaya, situado en Murcia en la plaza de las Flores. A nuestra llegada nos atendieron muy cordialmente y una historiadora que trabajaba en el museo se ofreció a hacernos una visita guiada por el museo.

El museo es una casa típica del siglo XX propiedad de dos hermanas de familia adinera. Es de las pocas casas que quedan en Murcia con patios interiores. Se inauguró en 1990 y ha permanecido abierta hasta ahora.

A continuación me dispongo a hacer un recorrido por su biografía y las diferentes etapas de sus pinturas.

JRG nació en 1990 en el huerto del Conde, Murcia, el 10 de octubre. A los 12 años le dice a su padre que quiere dejar el colegio para dedicarse a la pintura. Con 13 años pintó su primera obra conocida expuesta en el museo. Es esta que a continuación adjunto:

El padre de JRG para sacar algo de dinero alquila una de las habitaciones de su casa a dos pintores franceses, y es de ellos de quien comienza a coger el estilo con el que comienza a pintar en tonos oscuros y espesos, como podemos ver en este retrato que hace de su padre . Años después va con los dos pintores a Paris y sigue especializándose y cogiendo nuevas técnicas. 

En los años 30 también se dedica a escribir artículos en una revista de arte llamada “luz”.

Años más tarde conoce a la que será su primera mujer y continúa con su obra artística. Además nace su única hija, Alicia.

Durante la guerra civil muere su mujer en un bombardeo y por pertenecer al grupo antifascista debe exiliarse a México donde pasara 17 años, abandonando a su hija y dejándola en manos de un amigo pintor inglés. Tras el exilio retoma el contacto con su hija y decide hacer un viaje de un año a Italia, a conocer nuevo arte con su hija.

En los años 70 conoce a su segunda mujer y se instala con ella en Valencia.

En su obra artística se ve una evolución muy drástica desde pinturas oscuras y densas (al principio de su vida) hasta colores muy claros, trazos ligeros y espacios vacios.

Algunos de los bocetos expuestos en el museo acabaron siendo verdaderas obras de arte.

A través de sus obras realiza diversos homenajes a pintores como Velázquez o Goya, dejando plasmados parte de las obras de otros autores para darles vida a modo de homenaje. Aquí adjunto un ejemplo a través de un video en el que la guía nos explica un cuadro de homenaje a Velazquez.

En sus obras introduce un elemento que vemos repetido a lo largo de sus obras, que es el cristal. También se refleja en su s pinturas el arte japonés a través de abanicos o letras de origen japonés. 

Un tema que está muy presente en su obra es el desnudo, en el museo hay una sala dedicada únicamente a este estilo de pintura. Este es uno de los ejemplos: 

En sus últimos años de vida centro su pintura en la huerta murciana ya que quería dejar constatada la belleza de estos paisajes antes de que fueran totalmente erradicados como paso años después con las acequias o las norias de agua. 

La visita nos ha parecido muy productiva a todo el grupo ya que nos ha permitido conocer a un personaje tan famoso de nuestra Región como es Juan Ramón Gaya. A través del análisis de su obra hemos podido observar como refleja sentimientos y estados anímicos con los simples trazos del pincel.

Paco Mejías y la carta de despedida

¡Buenos días lectores!

En la clase de hoy nos ha visitado Paco Mejías. Es arquitecto y profesor de universidad, para conocerlo un poco mejor, a continuación os dejamos un enlace con más información acerca de él:

http://www.adrianafigueiras.com/Ficheros/2011-Cv-Paco%20Mejias.pdf

En su exposición realizada en clase enseñó cómo ha ido evolucionando el arte durante la historia y como en un principio se usaba este para comunicarse, un ejemplo de ello son las pinturas rupestres en las que avisaban mediante el arte que no se encontraban en el hogar y habían salido a cazar.

Para finalizar su exposición, leyó una carta en la que un hombre se despedía de una mujer, su amante, y no porque no pudiera continuar esa relación, sino porque quería disfrutar de la compañía de otras mujeres.

La actividad que realizamos a continuación fue redactar una carta de despedida.

Las condiciones eran:

-          Redactada en un folio tamaño A3.

-          Con un objetivo: destinatario y protocolo de entrega (VISIBLE).

-          Contenido: mensaje: datos importantes (comienzo, final...)

-          Forma: escritura y plegado (letra, ocultación del mensaje, secuencia de datos, forma (reliquia)).

-          Cuidar los detalles, forma de doblar la carta.

Nuestra carta la dedicamos a Ramón, y la había escrito su mujer, Flora, que estaba enferma y se iba a quitar la vida. La carta se dejaría en el árbol en el que Ramón y Flora siempre se encontraban en su aniversario.

Nuestra carta la doblamos en forma de sobre, y le pegamos por detrás una tela roja que simboliza el sufrimiento de la mujer.

Hemos disfrutado mucho con este trabajo, además de aprender de Paco Mejías bastantes cosas que no conocíamos.

Collage

El collage (en español:colaje) es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar. En español es recomendable utilizar la palabra colaje, de la que ya existe el derivado bricolaje, pues según la RAE las palabras provenientes del francés que acaben en "age" deben de españolizarse en "aje".

   

En pintura, un «collage» se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. Aunque se considera que fue Picasso quien inventó el collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla, está en discusión si fue primero Picasso o Georges Braque. El primero había pegado fotografías a sus dibujos en fechas tan tempranas como 1899, y en la primavera de 1912 incorporó hule en forma de rejilla a su citada pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla. Pero el segundo realizó a finales del verano de aquel año los primeros papiers collés al incorporar a sus obras recortes de papel pintado comercial que imitaba madera, uno de cuyos ejemplos es Tête de femme(1912). En aquel momento, los dos artistas se habían instalado en Sorgues, si bien Picasso se encontraba de viaje en París cuando Braque compró el papel y realizó estas obras. A su vuelta Picaso se entusiasmó con el descubrimiento de su amigo y los dos se lanzaron a introducir en sus pinturas recortes de diarios o revistas, etiquetas de licores o cigarrillos, y también papeles coloreados.

   


El collage ha sido usado, pues,en las vanguardias históricas de principios del siglo XX: Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Constructivismo... Asimismo es una técnica habitualmente empleada por los creadores del Arte correo en la difusión de sus trabajos. Existen nuevos grupos literarios que están implementando el collage colectivo como técnica de composición de textos.